El blog de jorgito

Ma petite joie

2011-11-17T13:23:00.001-03:00

Ma petite joie

Una vez conocí

Foto: Sofía Wertmiller

a una mujer:

su rostro

apresaba

dos luceros

que tendían

al alba,

una sonrisa

tímida, que,

disimulaba

alguna descorazonada.

Imaginaba

el roce de su boca

y la mía.

Pensaba

cómo hacer

de su rostro

y el mío,

poesía.

El azar

quizá sea una

arquitectura avara.

Sin sentido,

confuso

e inclusive

llega a ser justo.

Otra vez la conocí,

de otra manera,

labios esbeltos

sabor a Patagonia,

su voz

era la prosa que

entona

el viento

en los rincones

donde cobija

sus secretos

el alerce.

Su cara se hizo

de fino cristal y

enardecía

las sábanas

que contorneaban

la locura y el pudor

que a veces,

dicen que

la solución

es el mismo

problema.

La última vez que la vi,

ya no era persona,

era la noche, la sombra,

la luna, Ella,

que acariciaba

las yemas

de mis dedos,

mientras

la conquista de

su cuerpo

no era un mero sueño.

Sin leer a Einstein

llegamos a saber,

que el tiempo es

relativo y no

universal, menos

aún ideal.

¿Serás la

vana noche

mujer,

la que se

asemeja a la

alegría?

¿será que en el día

lo precioso

deja de estar?

¿Y como

simples horas

volvemos a ser?

¿a ser o hacer,

es el dilema?

La voz de la

mañana se

hace presente…

yo me levanto,

como la cigarra…

cantando al sol.

jn.-

Cenizas del Alma - Comentario a Los hombres de Arena

2011-11-09T17:02:00.003-03:00

Cenizas del Alma - Comentario al poemario Los hombres de Arena de Federico Espinosa

por Jorge Núñez

Visión

Imágenes que muestran la plenitud
                del día a los hombres,
en el verdor de la llana lejanía.
Antes de que la luz decline
                         en el crepúsculo,
y la tenue claridad dulcemente
   serene los sonidos del día.
Oscura, cerrada, parece a menudo,
        la interioridad del mundo
sin esperanza, lleno de dudas,
        el sentido de los hombres,
mas el esplendor de la Naturaleza
    alegra sus días.

Humildemente Scardanelli

El imaginario colectivo sostiene que la poesía, o estrictamente el poema, versa sobre el amor, los sentimientos. Los hombres de arena es uno de esos libros que hacen de los versos reflexión, y del vuelo poético una invitación a la duda y al asombro. Pues claro, el comienzo de la filosofía fue el asombro. El destete teológico a aquellos oráculos y pitonisas tan enigmáticos. Allí donde el hombre, al decir de Nietzsche “comienza a alimentarse del árbol de la ciencia, aquel árbol que dio la fruta la mujer”. Y a partir de allí, crea su propio entendimiento, su propio saber, su propia esperanza y en definitiva su ser.

El libro se encuentra dividido en tres partes: las miradas, los hombres de arena y la transmigración del yo.

Las miradas es el primer eslabón de esta aventura que es la “reflexión poética” de Espinosa. Fragmentado en sus respectivas partes, versa sobre la esencia de la humanidad, y la duda, la ambigüedad de la certeza mundana en lo incierto que es el universo, del que, al decir de Borges “nos cuesta hablar, porque quizás no sabemos nada de él”. El fin se presenta como inevitable, pero creo, que podemos ir un poco más allá en el análisis. Sabemos que los griegos antiguos, aquellos que inspiraron también la pluma de Federico, no toleraban la idea de finitud y siendo honesto ¿quién la acepta? La muerte en general y la finitud del ser en particular, ¿no será realmente lo insoportable de esta vida? Esta imperfección del ser, nos hace buscar más allá, por fuera del sujeto mismo, buscar allí donde nace el amor, o mas bien, como se parafrasea en La hora de los amantes, donde empieza la locura.

Me gusta pensar la idea de que la poesía no se agota en la esfera de la literatura, creo que por ello justamente La batalla del ser poeta (muy bien titulado) es ese enfrentamiento bélico entre lo lingüistico y extra lingüistico donde la soledad se equipara al grito de libertad, o al decir de S. Rodriguez: la angustia es el precio de ser uno mismo. Pero la soledad no es simplemente desenvainar la pluma y hacer de la tinta una catarsis infernal. La soledad también es una Ceguera triste donde se es ciego por elección y kamikaze por mera voluntad.

Aristóteles armó, lo que ahora gusta decir a modo de slogan, el concepto del hombre como “zoon politikon”, como animal político. Aquel hombre que se hace humano en sociedad. Que Espinosa, como aquellos críticos de la enfermedad de la modernidad, proponen que la ciudad es aquel lugar en el que parte la locura, no puede existir fuera de ella. La ciudad es una bestia incesante, una alienación constante.

La última parte de Las miradas, encontramos aires de filosofía existencialista, donde la muerte parece ser esa imposibilidad de todas las posibilidades. Como aquella noción de la angustia existencial, que hace recabar la vida sobre el libro de las faltas, o como plantea en Existencia y silencio ¿cómo inscribir la existencia en el tren de la humanidad? Donde pareciera, de nuevo la no tolerancia a la finitud, quedar inscripto en una historia, en un modo de inmortalizarse. Pero ya en esta parte, aparece algo nuevo, la noción de “falta” o más precisamente de “vacío”. Me llamó la atención como en El instante se versa sobre una ausencia, y sobre un vacío, que no está vacío. Por eso, hay aires de filosofía griega. Cuando Aristóteles habla del vacío, en De Anima, no se parece a la “nada” como la entendemos ahora, ni a un hueco como un lugar donde puede fluir algo. En Espinosa, el vacío de ese “instante”, no está vacío porque pareciera irremplazable.

Esto no tiene como fin dejar a los poemas con un tono despectivo, todo lo contrario, es bella la prosa, el contenido es propio de aquel que no se entrega al mero saber vulgar. Por ello El rostro del Cielo provoca a “ser algo”. Donde la poesía existencialista o neorrealista, invita a hacer confesiones como las de Diez Solís, o donde el canto homérico de la lírica de sirenas, que enloqueció a la razón civilizada, sólo dejo resquicio de lo último que guarda Pandora, de lo último que se pierde, de la esperanza.

La última palabra, resuenan ecos estoicos, o aquello que Wittgenstein tan sintéticamente dice en su tractatus: de lo que no se sabe, es mejor callar.

Los hombres de Arena comienza con los durmientes del mar, aquellos cuerpos o mejor dicho, aquellas vidas sin vida que se arrastran hasta las costas posiblemente mediterráneas. El nihilismo se hace presente en la entrega de tres poemas excelentes, dónde se respira: la fórmula nietzscheana sobre la muerte de dios; la miseria que es el escribir si en definitiva, el mundo no cambia, la pobreza y la muerte son parte de nuestra sociedad; y por último, los crímenes-inocentes, que en algún momento, de la etapa más enferma de Nietzsche llegó a decir “que el peor error era nacer, y sólo se podría resolver con la muerte”. Esta tripartición de la crítica, es muy interesante ya que invita a dejar de digerir esta rutina que llamamos vida, insoluble, aquello que no puede mirar(se).

El hombre de Arena, es un hombre que funda su propio veneno, que ontológicamente está perdido, y en esto se entiende esta relación tan mitológica como griega de la determinación inevitable del destino. Aquel destino que condenó a Edipo a la ceguera. Ese destino, mezcla de Naturaleza, como bien pone en mayúscula Hölderlin, que es fuerza pura, motor inmóvil y vuelve a este mundo también, en cierta forma, un milagro. Milagro, que en la minimización, el hombre busca capturarlo en su lógica, que es la episteme platónica o la luz de alguna cueva.

El guerrero, posiblemente sea el poeta, que es objeto de la persecución del pasado, desenraizarse de esta vida es su propósito. Hacer herejía del polvo, su oficio, de aquel polvo que venimos y que todos terminaremos nuestra historia terrenal. Historia acabada por esa flecha envenenada, que hostiga al silencio, o en palabras de Espinosa, al vil suplicio. Nocturno me agrada, porque me hace recordar a una frase de cabezera: “siempre oscurece antes del amanecer”.

La transmigración del yo presenta un material mucho más extenso, dividido en: Buda, el iluminado; Los hunos, Nerón, Filípides y Nelson.

El poema a Buda es una redención, de la figura oriental que mostró que un cambio es posible, y que el goce absoluto es privilegio de unos pocos. La riqueza material suelen decir que no vale la pena en esta vida, el ejemplo de ello es Buda, o Siddartha. Mejor refiere a que la vida es una preparación para la muerte, ese es el aprendizaje o la moraleja de la historia.

Los hunos, como su nombre lo indica es un homenaje a los bárbaros que atacaron, de la mano del gran Atila; (como dice “Fede”: el magnífico azote de Dios) desde las estepas de Asia Central hasta la actual Alemania, y desde el Danubio hasta el Báltico. Un grupo que creía en la espada y el compromiso de una raza.

Nerón, no es un mito, tampoco lo es Il Cesar, son mortales como el río y el bosque del amanecer. Espinosa sabe de historia, del hombre por supuesto, pero de sentimientos también. Sentir la injusticia en las letras no es una labor para un simple novicio, ser héroe en un mundo de injusticia tampoco. La muerte de Nerón, ¿no será un antecedente de las luces o mejor dicho del amor francés?

Filípides es el cruce de cultura, es la convergencia “del arco persa y la espada griega”. Del culto por el cuerpo y la cautivación por la alhaja. Pero la batalla no acepta descansos, no acepta cuerpos débiles. Pero este gladiador no es más que otro mortal, que no entiende de mensajes como Hermes, que no lucha como Ares, y del que el recuerdo es otra historia más de las que se lleva el viento, que corre como él. Y hace discusiones sobre su historia.

Nelson, el almirante, maneja los mares, pero el jaque mate lo exige Neptuno. La expansión moderna, la conquista colonial, la más cruda expresión de la vil avaricia humana. Quizá Horatio encarnó a Cariabdis sobre madera y con aliento a polvora, quizá también esto es un invento. Y ahora sé porqué es la transmigración del yo, que más valoración del hombre occidental que grabar su nombre, su rabia, su ira y alma en la historia de lo que se suele llamar cultura. Algunos lo logran, otros buscan a Ítaca, en el más allá.

Los hombres de arena es un libro que invita a la reflexión de la historia del hombre, a la idea de vida y muerte, dualismo que nos atraviesa hasta las vísceras más íntimas. Lacan alguna vez dijo “hacen bien en creer que van a morir, si no lo hicieran, ¿podrían soportar la vida que llevan?”. Federico Espinosa seguramente respondería “no sé, pero por eso escribo”.

2011-10-14T16:58:00.004-03:00

Es de noche amiga.

Suaves senos,

que

como la copa

de un buen Cabernet

se posan

haciendo quiromancia

de mis deseos.

Color rojizo, tiziano

misterioso, como

tu vida misma.

Sabroso, como

la tinta que

se desprende de

tus besos.

El zumo nos invita

a la fiesta,

en la que en tu juego

muñeca,

dejaron de

existir los perdedores.

jn.-

Photo: Sofía Wertmiller

Cuento de locos 3

2011-09-29T09:10:00.002-03:00

photo: Sofía Wertmiller

¡Cómo habla ese tipo! Son las siete de la mañana ¡por Zeus! A veces pienso que la vida en un edificio no era como la pensaba. A levantarse, y seguir, hoy hay bastante trabajo así que mejor si llego más temprano.

Abro la puerta, miro al departamento D, ya debe estar por salir ese cretino. Y tal es el oráculo en que me inspiro, se avecina un poco vecino. Lo miro, quizá me salude, por gentileza del quilombo que hace de madrugada. Pasa. Pasa. Otra vez no.

No sé quién se cree, mediocre. Quizá se crea la muerte en vida. O la vida en la muerte, vaya a saber… no importa demasiado.

Second day… and I believe this day is different. Soliloquios rondan mi cabeza, mi oído, y por qué nadie puede hacer callar a ese loco infernal. No espero nada, mientras me pongo mi saquito blusero, lo imagino tirando aroma a charol, olor a caviar. Qué idiota. Abro la puerta, pero esta vez se adelantó él, al orden lógico de los miércoles. Mira de reojo, ¿asustado? no creo. En fin, no saludó, movió las manos como diciendo algo, pero no saludó y eso es lo que importa.

No suelo reconocer que me importan los demás, pero este caso, no sé qué pensar. Un viejo que debe juntarse con otros viejos, a hablar de los éxitos de su vida, de sus carreras universitarias, de su pasantía por cabaret. No me gustaría llegar a esa edad, y creer ser más que otros. Se me pasó el colectivo otra vez, mother fucker.

Los días no dejan de ser diferentes, el tipo recita sus palabras y sus pensamientos de sangre azul, ni siquiera es amable en saludar. Educación llamo a eso. Claro, Don Pelo Blanco debe suponer que quiero ser cómo él, elegante, interesante, enigmático como la muerte misma.

Miércoles otra vez, este tipo no me va a ganar. Voy a quedarme hasta que se retire del edificio, siempre agarra Callao yendo a provincia.

Comienza la marcha de esos zapatos de cuero, siempre bien abetunados: dos, cuatro, seis, ascensor. Objetivo puerta D. No mencioné que pase mi pubertad ayudando a un cerrajero, cuando vivía en provincia, realmente no es difícil mientras estés preparado. Como yo lo estaba. No hay nada que no resuelva la paciencia y saliva.

Puedo entrar, me apuro, pero en el apuro me lleva un trapo en un piso tan impecable como la travesura que estaba realizando. Golpe en el occipital, ni que fuera el hacha de Raskolnikov. Desmayo.

Una nebulosa parece mi vista, que de a poco pone en órbita los parpados de la realidad. Alguien me mira, y no es conocido, me asusté y me paré de golpe. Le pregunté - ¿quién sos?-, me respondió -¿quién sos?-. Le pedí disculpas por meterme, que ya me iba a ir, y me respondió -disculpame, no quise meterme-. Le comento, que no tiene por qué pedir disculpas y me repite -yo me metí en tu casa, no tenés por qué disculparte-. Realmente no entendía nada. Cuando miré en la cocina, a la heladera, un cartel decía “Asociación de Sordos y Mudos – Lunes a viernes de 8:00 a 10:00 hs. Clases de apoyo”.

El psicólogo acomoda los lentes, creo que quiere disparar una bomba nuclear. Toma papel en el asunto y dice -tu curiosidad se debe a que no entendías quién o qué era el señor Espinosa… y su hermano-. Argumenté una defensa poco defendible. Me interrumpe -el autismo no es un trastorno leve, complica para toda la vida-. Creo que es peor de lo que me esperaba, el de recursos humanos del trabajo me dijo que iba a tener seguramente mayores problemas.

La última intervención del especialista de la psiquis, creo que fue la más dura de todas -¿por qué saliste llorando y gritando? Te comento que Espinosa no elevo denuncias hacia tu persona, y bueno, el hermano Federico te imaginás por qué no puede hacerlo- Nada justifica la cobardía. -Arriba de la heladera había un diario personal. Era del señor Espinosa. La última página escrita decía “Federico sigue creciendo y anoche se cumplieron diez años de que murió mamá, un tipo en el colectivo decía con voz desafinada que este mundo no tiene sentido, lo decía por él y por mí también”.

2011-09-14T15:12:00.001-03:00

Perro Cipolleño

Conjunto de poemas y narraciones del autor Jorge Núñez.

Comienza con un poema dedicado a su hermana " nos tenemos uno para el otro, como un nudo bien armado" rara relación de hermanos o acaso limpia como un hilo, porque para que haya nudo debe haber un hilo, si cortamos el hilo por dos lados dejamos el nudo en soledad, y eso es lo mas parecido al recuerdo, la más parecido a la memoria de la infancia, a la memoria que solo los hermanos tenemos de nosotros mismos.

Esa esquina donde uno se encuentra consigo mismo, con su pasado, con su recuerdo, con sus dolores, con la voz que uno le da al desamor. "Quizás porque espero encontrar en vos, lo que pierdo en mi. Quizás realmente perdí en vos, lo que no encontraba en mi" hablar de perdida en otro ser es hablar de una derrota, pero también de un renacer con el cuerpo un poco mas herido, con los ojos un poco más llorosos. Aquí comienza el coqueteo con la locura, que parece multiplicarse en los espejos interiores de Jorge.

Tos de perro es palabra dicha al otro, al que esta pero no se ve, es palabra donde se descarga la ira, la impotencia contra la realidad que lo rodea."Otra vez vos, y tú ladrido me sacó del sueño" el perro es el Virgilio que guía a Núñez por los círculos infernales de la realidad en la que vive, en la realidad que lo lastima y de la cual quiere huir invocando al sueño, pero todo ladrido es un alerta, un caer nuevamente en el mundo y encontrar en el monologo interior palabras de desahogo que son escuchadas por un can, que puede ser todos los canes y puede ser todos los hombres y por ninguno.

"Peregrina de ciegos pasos entre barrancos y adoquines, las estrellas son cómplice de su ser, mientras desata amores que abrazan como las peores brazas." Así comienza este poema que flamea en las orillas del tango, una mujer que es tango, también es sensualidad, cisne sobre el agua, el tango en la piel de una mujer es un vino peligroso que solo embriaga con la mirada. Esta mujer tango arrasa, quema, deja ruinas de ideas, tira por el piso la primera creencia inútil de aquella mujer que nos atrapo para luego dejarnos como un cadáver que ni siquiera encuentra refugio en los brazos de la soledad.

Cuentos de Locos 2 es un cuento donde el medico va orillando el río de la locura. El escritor que juega con la locura sabe que el terreno es peligroso, que dentro de la locura los ojos del poeta se pueden perder, parece que la locura o los locos ocupan un lugar distinto en la tinta de Jorge. Quizás porque en la locura el destino no tiene forma, el destino es el loco, la locura trasciende los pasos de su victima.

Apologia "¿Como lastimas a un fantasma?" se pregunta el poeta. La herida la hace uno trayendo al fantasma de aquel lejano recuerdo, quizás el fantasma no lastima sino el recuerdo de él, así que podríamos darle una dosis de olvido. O tal vez el fantasma es eso recuerdo y olvido en el corazón de Jorge.

"Me acuesto sobre mi cama, miro tu mirada risueña y morena, que detiene el juego bélico de mis besos..." Poema de amor donde se entrecruza la melodía de la música con la nostalgia de la poesía. El amor hecho palabras, hecho recuerdo, hecho rostro de aquella mujer la morena que danza girando en el alma y nos deja el tatuaje de fuego de sus besos en la piel.

El arte como verdadera muerte de la muerte. Ensayo de mirada filosófica del arte frente al miedo del hombre, frente a la única forma de resignación que le gana a la esperanza. Pero que es el arte una forma sin forma de continuidad, acaso lo más cercano a la inmortalidad. El hombre genera arte para perpetuarse, para trascender los pasos de su sombra, ir mas allá de ella, ¿acaso la mejor obra es esa que logra dar pasos más lejanos que la sombra misma?

El hombre se para frente a la muerte como la meta final de su vida, pero cuando el arte irrumpe se desata la rebeldía, la idea de que la huesuda no es invencible. Acaso el arte es la pócima de inmortalidad dada al hombre por esos dioses olvidados, pero inmortalizados por la palabra, por la obra de un hombre, que se hizo muchos más hombres, que notaron que hay un camino para trascender a la muerte. El arte es eso el hombre más allá de su cuerpo físico, el hombre eternizado en una realidad donde la muerte solo es una de las más dulces amantes.

Cuentos de Locos 1 "Quizás sea la historia de un bastardo" un bastardo perdido en la noche, buscando respuestas, tanteando las caricias de la locura. Hay una especie de soliloquio donde se narra paso a paso lo que sucede en su interior, es que la noche es la hoja de silencio donde el protagonista va descargando sus palabras. Locos pero llenos de razón en sus palabras. Si es así concuerdo con este loco bastardo “¡Estamos medianamente bien!”

Nota: gracias A Federico Epinosa. Realmente muy a gusto con su descripción y su ayuda permanente.

La lágrima de Lucrecia

2011-08-23T21:33:00.001-03:00

La lágrima de Lucrecia

Arrulla en mis oídos

esos sonidos macabros

que aturden mi sueño,

que aturde mi noche,

volviendo pesadillas

que hierven rojas

sobre el lienzo

que encuadra

manos sin armas,

ojos al descubierto,

gritos pelados.

Suaves caricias

acribillan huellas

en mi cuerpo,

talando sobre la piel

la curtida sensación

del miedo, que se ríe

como el gato de la ventana

reteniendo la respiración.

Bordea un susurro mi oreja,

la puerta se cierra,

alguien entró,

es el momento en que

la pesadilla se vuelve

realidad

y esta noche, ya no fue,

como las otras noches.

jn.-

Foto: Sofía Wertmiller

Comentario: he dejado un poco la actividad blogger, ya volveré con todo. Saludos y espero tener más para visitar más sitios en estas semanas. JN

2011-07-19T20:36:00.001-03:00

Como la noche blanca,

la noche blanca,

muestra la hilacha

donde aquél demonio

metió la pata.

Y sobre un rosado,

triste y rosado corazón.

Se castigaron los tormentos

de un amor

amordazado.

Se destripa mi lamento,

medio muerto del desazón.

Justo al medio de

la noche, que le escribo

una canción.

Se amerita al descubierto

los silencios y el perdón.

Justo en medio de

un retruco del fantasma

de su voz.

En medio de un dos por cuatro,

¿falta envido o era flor?

No recuerdo, si era cuerda,

una sombra, o un adiós.

Me tiró por la ventana,

como si fuera el pior traidor.

Menos mal que me quería,

menos mal que era amor.

Foto: Sofía Wertmiller

Comentarios

2011-07-05T08:57:00.000-03:00

Estoy muy agradecido de Santiago Ocampos y Federico Espinosa. Que se han tomado el trabajo de elaborar un comentario o reseña, lo dejo a gusto de su paladar, sobre lo que escribo. A ellas pueden acceder desde los siguientes links o directamente de la barra de arriba.

Amor intelectual - Comentario a la poesía de Jorge Núñez por Santiago Ocampo

Jorge Núñez y sus nuevos mundos por Federico Espinosa

Ambos tienen sus libros editados, algo que algún día concretaré, pero es muy motivante que gente de su nivel se tome el tiempo para leer los pobres versos de un poeta sonámbulo. Pueden encontrar material de ellos aquí:

Santiago Ocampo http://elserafodelplata.blogspot.com/

Federico Espinosa http://vozdearena.blogspot.com/ http://laluzyelvacio.blogspot.com/

Sobre el Canon digital

2011-06-30T08:41:00.002-03:00

Muy buena infografía para entender el tema del Canon Digital, un polémico proyecto de ley para aumentar los precios de productos tecnológicos que permiten almacenar información (CDs, MP3, discors rígidos, memorias USB, etc). Lo que recauden del impuesto, en teoría, se usará para “indemnizar” a la industria cultural por los perjuicios que ocasiona la piratería.

(click para agrandar)

fuente: http://www.eblog.com.ar/15733/sobre-el-canon-digital/

Cirujano sin bisturí

2011-06-27T06:56:00.000-03:00

Aquí me tienes. Y como un extraño me sientes. Qué pasa en tu mirada ¡Qué pasa que no dices nada! En tu rostro veo una cicatriz, no es de un golpe, sino de una herida, de un cirujano sin bisturí, y habla por sí misma. Ya sé, me olvido que no hablamos del pasado.

Aquí me tienes, y me muero por rendirme ante el mar de tu cuerpo, y sentir ese pudor eléctrico que escribe cada uno de tus besos, y que borran tus palabras fuera de orbita. Hay días, y días, como aquél cuando el cordero se volvió lobo del lobo. O aquél, que quisiste moldear el barro de nuestra historia, para la comedia nocturna de la cena familiar en tu casa. Escupiendo letras afiladas, con sabor a nada. Olvidando que nos queremos porque no nos entendemos.

Resuenan tangos decapitados, ¿te acordás? Son la orquesta que nos tumba el corazón, y nos cambia de lengua. Nos cantamos con el cuerpo, y los versos se desploman ante el encuentro de mis dedos que se enhebran en tus senos, ante la ecuación de mis silencios, ante los pentagramas que entonan nuestros suspiros. Y sobre todo, ante vos.

Foto: Sofía Wertmiller

Una visita al jardín

2011-06-19T14:46:00.002-03:00

El martes estaba pensando en la tarea de francés, el parcial de psicología del aprendizaje, cómo iba a imprimir el trabajo evaluativo de mañana, recordando si la bicicleta tenía aire y rezongando por la tinta de la impresora, cuando entonces…me llega un mensaje de la seño Pao. En el mensaje nos invitaban el día 15 del corriente mes, a leer cuentos a los niños del Jardín Nº 49 Andalue del barrio Anai Mapu. En otras palabras… mi jardín. Lleno de tareas y compromisos, pregunté a dos amigos, Alí y Emiliano, si me acompañaban y amablemente aceptaron. Ellos dibujarían para los chicos. Al día siguiente, pactamos horario y fuimos en búsqueda de aquella travesía inoportuna.

Llegamos al jardín, los chicos armaron rápidamente filas, quizá querían parecer un batallón esperando el dictamen del general. En este caso, quien narró el cuento, es la misma persona que escribe estas letras. Y pensé, no es que “quizá”. Realmente es un batallón, un escuadrón de sueños, o más bien un ejército de ángeles. Con ojos llenos de futuro, con manos llenas de vida, con fantasías de naturaleza pura. En sus sonrisas aturde la incertidumbre por la sorpresa, en sus mejillas se respira su aprecio por la simple tarea de narrar una historia. Y te piden que hables, y te piden que repitas, y te piden que te pares, y te piden que te rías, y te piden una caricia, y te piden una mirada y te piden nada, y te llenan el corazón de felicidad. Rousseau de ver a estos niños hubiera escrito unas 54 versiones del Emilio, Saint-Exupéry le hubiera dedicados miles de petit princes.

Tras un debate con los miembros del pelotón azul, naranja, amarillo y verde de la 5ta. división, logramos llegar a un acuerdo: el relato del cuento por un dibujo, ¡sin más vueltas! Hubo gente que resistió, otras que lo regalaban, pero finalmente todos accedieron al pacto. Todos habitantes del país de no me acuerdo

Cuando comienza la historia Gastón, el sapo glotón se dispara una aurora sobre los pitufos. Se despiertan murmullos. Son ellos manejando el universo, mezcla rara entre ficción y alegría. Sigo leyendo, chusmeando veo como un mini profesor explica la anatomía del sapo a un grupo de alumnos. Otra patriota ensaya el izamiento de la bandera del viernes. Siempre están los barrabravas del tablón y el jugador número doce haciendo quilombo al frente, pero nunca ausente esa risa pícara. Emiliano y Alí dibujaban los animales que formaban parte del relato, con la supervisión de Picasso con zapatillas número veintitrés en la izquierda, y Ace Ventura hablando con el caracol y la libélula que no atrapó Gastón, por la derecha.

Cuando terminó el cuento, nos dieron “las muchas gracias”, inclusive, reconocieron que fue “de todo corazón”… esas voces inocentes, ese espíritu tan puro, y yo usé su lengua, y hoy mi cuerpo es quien dice ya no eres así. Y vuelvo a pensar, en esa infancia que se olvida, y se arruina con el tiempo que perdemos al perderle sentido a nuestros días. Hoy, con un par de años encima, veo qué fácil se alegran, ellos sin contaminación de cultura, se contentan con que uno dedique un poco de su tiempo…

Cuando nos fuimos, guardé en el bolsillo estas palabras y quería compartirlo con todos los que les llegue este mensaje. Y si alguna vez están vencidos, no se sientan vencidos, aun siendo esclavos, no se sientan esclavos. Les puedo asegurar que la sonrisa de un niño les devuelve el aire que da vida a ese niño que tenemos adentro. Chaplin decía que un día sin sonrisa es un día perdido, y tenía razón.

Por último, mis felicitaciones al cuerpo docente y no docente del Jardín, un grupo muy especial de personas comprometidas con su trabajo, y se refleja permanentemente en sus alumnos.

anoche la vi

2011-06-12T10:22:00.000-03:00

Anoche la vi,

como un trazo que dibuja la noche,

trozando al viento

en busca de su voz.

Estaba ahí.

Ordenando el cosmos a su antojo,

armando danzas con constelaciones que, de a poco,

se tocan y retocan para invocar

alguna figura griega.

¿Antígona? quizás

Puede ser, anoche la vi,

besando el vacío,

colgando un cometa que no se anima a seguir sus pasos.

Y un ángel dibuja la seda de su cuerpo, ángel, testigo de su última sonrisa.

Anoche la vi,

iluminando mi noche. Provocando los ojos de un ciego.

Cuentan los mapuches que,

en el origen, la luna se mojó,

por ello su luz es fría.

Pero ella no.

Su rayo es locura en mi altivez.

Se burla de mi conciencia,

agujerea a este inconsciente.

Y me mira inocente,

Y de verla se desata el alba.

Y prende velas a los costados

de mi almohada

llevándome de viaje al naufragio,

en boga de los pobres versos de un poeta sonámbulo.

Anoche la vi,

a millones de años luz.

Escribiendo las leyes de los astros,

desnudando el lenguaje del espacio con luciérnagas

que hacen pantomimas con mis sueños.

Pero acaso ¿estás ahí?

¿Acaso eres la más fina

del infinito

o sólo eres el registro

de una noche que

se desploma en cada pregunta?

Puede ser…

Puede ser que anoche la vi,

entre obvias coordenadas,

trastabillando una órbita desarreglada. Poniendo de

pie al universo.

Allí donde nace la poesía

Esa estrella no estaba ahí.

Esa estrella era otra geometría

y se llamaba soledad.

Foto: Sofía Wertmiller

Y he vuelto a ser un niño enfermo

2011-05-30T18:56:00.002-03:00

Nota: es el mismo de la entrada anterior.

Y he vuelto a ser un niño enfermo

Cuando me miras, en tu ventana

como si pudiera volver,

¡cómo desearía volver!

a esa flor que es tu vientre,

porque mi corazón late, por el tuyo

porque escuchó como cantaba

en esos días en los que los días no te acompañan,

cuando tus latidos interpretaron

la sonata de semillas de esperanza

abriendo los párpados de mi corazón.

Ese vientre que tejió los sueños más profundos

con agujas que me vieron caminar el viaje más largo,

por ese cordón, que no es más que un trampolín

donde se nada hacia el vacío,

donde dejaste de ser parte mi.

sin dejar de serlo.

Me enseñaste, escribiendo sobre mi piel

y con una mirada no hacía falta ninguna palabra más.

Tantas cosas que han tratado los años

aúnque aún no entiendo

por qué tus lágrimas

hacen noche al día.

Vendería mi coraje

porque no te falte nada,

ni lo dudes, daría todo por vos,

porque después de vos ya no hay nada.

Ternura que aforiza

lo que es una mujer

esas que se encuentran al final del arco iris

esas que no se pueden dejar de amar.

Marcaste que la mayor cobardía

de un hombre es despertar el amor

de una mujer sin tener la intención de amarla

Varas de hada, pies de doncella

voz de ángel, y oráculo que se vuelve carne

dentro del capullo que transita

entre lo mejor y lo mío.

Si las estrellas no existieran,

Dios te hubiera sacado los ojos

para cuidarme en lo negro del día,

por lo oscuro de la noche

Y vuelvo a ser un niño enfermo…

así que bésame, hasta que me duerma. Jn.

Foto de este sitio: http://thejosevilson.com/2008/01/07/in-love-with-two-women/

And I have become a sick child again

2011-05-26T17:12:00.000-03:00

Write by Jorge Núñez

Translation by Verónica Galvan. Thank you

Note: this text is a Christmas's gift for my mother

And I have become a sick child again

When you look at me, from your window

As if I could come back,

How I wish to come back!

To that flower that is your belly

Because mi heart beats for yours

Because I hear how it used to sing

In those days that are not any longer with you,

When your beats interpreted the seeds of

hope melody

opening my heart´s eyelids

that belly that knitted the most deep dreams

with needles that saw me walk the longest trip

throughout that lifeline, that is not more than a trampoline

where we can swim to the emptiness

where you stopped being a part of me

not stopping indeed

you taught me, writing on my skin

and with a look, not a single word was necessary

So many things treated by all the years

Though I cannot understand

Why your tears

Make the night become day

I will sell my courage

In order for you to have it everything

Do not doubt about it, I will give everything for you,

Because, there is nothing after you

Tenderness that aphorise what a woman is a maxim

Those ones that can be founded at the end of the rainbow

Those ones that are not possible to stop loving

You show that the biggest cowardice of a man is to wake the love

Of a woman without having the intention of loving her

Rods of a fairy, feet of a maid

Voice of an angel and oracle that becomes flesh

Inside the bud that travels in the middle

Of the best and of what is mine

If stars wouldn’t exist, God would have taken your eyes in its place

So as to protect me in the dark of the day

For the dark of the night

And I have become a sick child again

So kiss me, until I fall a sleep.

jn.-

Pic from this site: http://allan-think.blogspot.com/2011/05/mothers-day-2011.html

Guía de cine para pervertidos - Slavoj Zizek 2006

2011-05-22T23:36:00.002-03:00

"El problema para nosotros no consiste en si nuestros deseos están o no satisfechos.

El problema es: ¿Cómo sabemos que desear?

No hay nada espontáneo, nada natural en el deseo humano.

Nuestros deseos son artificiales. Hay que enseñarnos a desear.

El cine es la más perversa de las artes, no te da que desear...

Te dice como desear."

Estas son las primeras palabras de este interesante documental donde el filósofo y psicólogo eslovaco Slavoj Zizek, con su inglés atravesado analiza los mensajes subliminales de las películas, explica los mecanismos subconscientes de manipulación mental utilizados por los realizadores cinematográficos para condicionar al espectador en la dirección por ellos deseada.

Ficha técnica:

Título original: The Pervert's Guide to Cinema
Nacionalidad: R.U / Austria / Holanda
Género: Cine /Sociedad
Director: Sophie Fiennes
Presentador: Slavoj Zizek
Duración: 2h,30m
Año: 2006
Calificación moral: Todos los públicos

fuente: http://www.taringa.net/posts/tv-peliculas-series/5254549/Guia-de-cine-para-pervertidos.html

¿Cómo matar a una mujer sin mancharse las manos?

2011-04-01T21:14:00.000-03:00

1. Conoce a una mujer, en lo posible que sólo tenga dos piernas y no tres. No es chiste, si querés seguir vivo.

2. Invitala a una cita, mostrándote gentil y respetuoso de la cabeza para abajo. Incluso preguntá sobre la familia, por menor interés que tengas, los puntos suman.

3. Si le gusta el anzuelo, en algún momento lo lamentará. Soltar un secreto o dos, ganará su confianza. Y si bien, no la sujetas aún entre tus dedos, es un comienzo.

4. Luego, recurrir a algún prototipo de don Juan desteñido. Que sea lo suficientemente creíble para una relación de unos meses, y en lo posible, un año o dos. Nunca menciones nada acerca de nada que no tenga que ver con ella. Serán instantes en que empieza a perfilarse una o más solapas del amor, una o más sonrisas de arlequín.

5. Su soledad dejará de ser virgen.

6. Un regalo nunca viene mal. No tiene nada que ver con el mero sofisma. No se trata de ser moralmente bueno, sino políticamente eficaz príncipe.

7. Que el tiempo ate cabos sobre las grietas de esta historia.

8. En la intimidad de los besos, muestra tu arduo aliento, que lo aprecie en cada encuentro, y lo beba como un hechizo: dejarás una porción tuyo en su cuerpo.

9. Esperá lo necesario para consumar el comercio sexual, embriágala de pasión seduciendo su piel, invitando a la aurora y que forme parte del cortejo. Como si escribieras la mejor poética de Huidobro. De tal manera que tu cuerpo, se confunda con el suyo: mezcla de misterio y placer.

10. Serás el júbilo de sus ojos, y devoto, el día que te conoció.

11. Cuando amamos, deseamos que nuestras faltas queden ocultas, pero no por vanidad, sino para no hacer sufrir al ser amado. En realidad, al amante le gustaría parecer divino, y eso tampoco por vanidad. La gaya ciencia.

12. Cuando llegues a la fase del “te amo”, “I love you so much” o “je t’aime”, ¡como sea! podrías intentar alejarte (de a poco), y si esto cuesta mucho, entrégate al afán lúdico de la mentira. Con este último recurso, no vas a conseguir distancia, pero si aferrarla. Ese es el punto.

13. No hagas la del hombre de hojalata, oxídate, en cuerpo y alma, en cada una de tus entrañas. Las articulaciones no te sacaran ni un suspiro de lamento. Alguna resaca de viejas historias podrás visitar, parlotear con algún con otro fantasma añejo.

14. Virgilio te sacaría del segundo círculo, pero yo te digo que no. Que Francesca y Paolo sean un cuento al lado tuyo. Desata ese vil demonio ¡y que trame a su antojo!

15. No cometas blasfemia, hacé bazofia del decálogo del catolicismo. ¡¿No cometerás actos impuros!? Este tipo de doctrina enseña más lo que no hay que creer, que su viceversa.

16. Inyéctate en los ecos de sus sueños, en donde la hermenéutica del deseo sea acople de tus pensamientos.

17. Dibuja en su sonrisa suavemente, con el adorno de una divinidad en su figura. Y concédele la rosa de Saint Exupery.

18. Atento para tramar el crimen perfecto. Te aviso que nos inspira la frialdad del señor de Franval.

19. Aunque esto no sea más que un esbozo.

20. ¿Preparado?

21. Invitala a una cena, la privacidad de su hogar, sería la mejor opción. No hay como una casa a solas, sobretodo, cuando rugen entre las paredes los tangos del bigote del polaco, con la vigilia de un buen Malbec.

22. Insinúa estar preocupado, inclusive que “la ves rara”. Insinúa que estas dudando de ella. Ella te ama, no querrá perderte.

23. Insinúa que desconfías de ella, ella no te ama, ella daría todo por ti. Y por más desesperada que esté, nunca te dejaría. Porque dejarte, no se trata de perder a alguien, sino perderse a sí misma.

24. ¿Miedo a terminar sola? ¿Buscar sin sentido la replica en el vacío a pelo petrificado? ¿Temer al aislamiento de tal manera que la distorsión de la realidad sea el producto de estas preguntas?

25. Tal vez.

26. Al mejor estilo Lombroso actúa sin miedo, ni prejuicio.

27. Disimula una reconciliación con un poco de terquedad. Acordate que según Tiresias, la terquedad acusa ignorancia, e ignorante es aquel que desconoce. En el mejor de los casos.

28. Y por último, entregale la mejor noche que pasará en su vida. Dejando de lado ese bodrio de sentimentalismo retrógado.

29. Cuando se duerma, marchate despacio, como hipnotizado al río Weser. En tu mente retornan los soliloquios de Judas. Aunque te exhausten, no podés decir que no gozas de ellos.

30. Ya la escena está lista, cuando despierte el amor de su vida se habrá ido con otra.

31. Y con suerte la matarás.

32. Homicidio calificado por el vínculo.

33. Sábado - 4:00 AM. Su última sonrisa, no será más que mitología.

34. ¿Elavil, tryptanol, aminotriptilina? no le vengas a esta perra con ese hueso…

35. Y se pregunta: ¿Dónde está Dios?

36. Y en su monumento funerario dice: dónde sea que lo dejes entrar.

NOTA: la intención del texto es literaria, por lo tanto si hay algún comentario espero que no sea otra la apreciación que no sea la intención de un texto de dicho género. Un poco de sátira nunca viene mal ¿no?

Ludwing Wittgenstein - Conversaciones Sobre Freud.

2011-03-29T08:42:00.001-03:00

En estas discusiones Wittgenstein se mostraba crítico con Freud. Pero también ponía de relieve cuánto interés encierra, por ejemplo, lo que Freud dice sobre la noción de «simbolismo onírico» o su sugerencia de que al soñar estoy «diciendo algo» en algún sentido. Intentaba separar en Freud lo valioso y el «modo de pensar» que quería combatir.

Me contó que cuando estaba en Cambridge antes de 1914 pensaba que la psicología era una pérdida de tiempo. (Aunque no era un ignorante en ella. Le escuché explicar a un estudiante la ley de Weber-Fechner de un modo que no podía provenir simplemente de la lectura del artículo de Meinong o de sus discusiones con Russell.) «Pero algunos años más tarde leí algo de Freud y quedé muy gratamente sorprendido. Había allí alguien que tenía algo que decir.» Creo que esto era poco antes de 1919. Y durante el resto de su vida Freud fue uno de los pocos autores que consideró dignos de leer. En la época de estas discusiones acostumbraba a hablar de sí mismo como de «un discípulo de Freud» y de «un seguidor de Freud».

Admiraba a Freud por las observaciones y sugerencias de sus escritos, por «tener algo que decir» incluso allí donde, según su opinión, estaba equivocado. Por otro lado, pensaba que la enorme influencia del psicoanálisis en Europa y América era perjudicial, «aunque pasaría mucho tiempo antes de liberarnos de nuestra sumisión a él». Para aprender de Freud hay que ser crítico, y el psicoanálisis por lo general lo impide.

Hablé una vez del daño que se produce al escribir, cuando un autor intenta introducir el psicoanálisis en su relato. «Por supuesto, no hay nada peor», dijo. Siempre estaba dispuesto a ilustrar con relatos lo que Freud quería decir, pero recurría a historias escritas con independencia del psicoanálisis.

Una vez, Wittgenstein estaba refiriendo algo que Freud había dicho y el consejo que le había dado a alguien, y uno de nosotros replicó que tal consejo no parecía muy sabio. «¡Oh, ciertamente que no!», dijo Wittgenstein. «Pero sabiduría es algo que yo nunca esperaría de Freud. Inteligencia sí, pero no sabiduría.» Sabiduría era algo que admiraba en sus narradores favoritos: en Gottfried Keller por ejemplo. El tipo de crítica que ayudaría en el estudio de Freud tendría que ir a lo profundo, y eso no es corriente.

RUSH RHEES.-

WITTGENSTEIN

(Notas de R.R. tomadas tras una conversación, verano de 1942.)

Cuando estudiamos psicología podemos sentir que hay algo en ella de insatisfactorio, alguna dificultad con respecto al sujeto entero de estudio: la causa es que tomamos a la física como nuestro ideal de ciencia. Pensamos en formular leyes como en la física. Y entonces nos damos cuenta de que no podemos usar el mismo tipo de «métrica», las mismas ideas de medición que la física. Esto resulta especialmente claro cuando intentamos describir fenómenos: las mínimas diferencias perceptibles de los colores; las mínimas diferencias perceptibles de la longitud, etc. Parece que aquí no podemos decir: «Si A=B, y B=C, entonces A=C», por ejemplo. Y esta clase de dificultad se extiende a todo este asunto.

O supongan ustedes que quieren hablar de causalidad en el ámbito de los sentimientos. «El determinismo se aplica a la mente tanto como a los objetos físicos.» Esto es oscuro, porque cuando pensamos en leyes causales de objetos físicos pensamos en experimentos. No tenemos nada parecido en el ámbito de los sentimientos y de la motivación. Y, a pesar de eso, los psicólogos pretenden decir: «Tiene que haber alguna ley», aunque no se ha encontrado ley alguna. (Freud: «¿Quieren decir, caballeros, que los cambios en los fenómenos mentales son guiados por el azar?») Mientras que a mí lo que me parece importante es el hecho de que en realidad no haya leyes así.

La teoría de los sueños de Freud. Él pretende decir que, sea lo que sea lo que suceda en un sueño, siempre se descubrirá que está conectado con algún deseo que el análisis puede sacara la luz. Pero este procedimiento de la libre asociación, etc., es curioso, porque Freud nunca muestra cómo sabemos dónde hay que parar, dónde está la solución correcta. Unas veces dice que la solución correcta, o el análisis correcto, es aquella que satisface al paciente. Otras dice que es el médico quien sabe cuál es la solución correcta o el análisis correcto del sueño, mientras que el paciente no lo sabe: el médico puede decir que el paciente está equivocado.

No parece que sea evidente la razón por la que llama correcto a un cierto tipo de análisis y no a otro. Tampoco lo es la afirmación de que las alucinaciones, e igual los sueños, son realizaciones de deseo. Suponga que una persona hambrienta tiene una alucinación de comida. Freud quiere decir que una alucinación de cualquier cosa requiere una energía tremenda: no es algo que pueda suceder normalmente, sino que la energía se genera en las circunstancias excepcionales en las que el deseo de comida de una persona es incontenible. Esto es una especulación. Es el tipo de explicación que nos inclinamos a aceptar. No se propone como resultado de un examen detallado de variedades de alucinaciones.

Freud en sus análisis proporciona explicaciones que mucha gente se siente impulsada a aceptar. Él enfatiza, por el contrario, que la gente se siente des-impulsada a ello. Pero si una explicación es tal que la gente siente rechazo a aceptarla, es muy probable que sea también de las que la gente se siente impulsada a aceptar. Y, de hecho, esto es lo que el caso de Freud ha puesto de manifiesto. Tomemos la idea de Freud de que la ansiedad es siempre de algún modo una repetición de la ansiedad que sentimos en el nacimiento. Él no afirma esto aportando pruebas: no podría. Pero es una idea que posee una atracción considerable. Posee la atracción de las explicaciones mitológicas, que dicen que todo esto es una repetición de algo que ha sucedido antes. Y cuando la gente acepta o adopta esto, ciertas cosas le parecen mucho más claras y fáciles. Así sucede también con la noción de inconsciente.

Freud pretende encontrar pruebas en recuerdos sacados a luz en el análisis. Pero a partir de cierto momento ya no está claro hasta qué punto esos recuerdos río se deben al analista. En cualquier caso, ¿muestran ellos que la ansiedad era necesariamente una repetición de ansiedad original?

El simbolismo en los sueños. La idea de un lenguaje onírico. Piensen en la interpretación de un cuadro como imagen de un sueño. Un día en Viena yo (L.W.) visité una exposición de cuadros de una joven artista. Había uno que representaba una habitación vacía parecida a un sótano. Dos hombres con sombrero de copa sentados en sillas. Nada más. Y el título: Besuch («Visita»). Al verlo dije inmediatamente: «Esto es un sueño». (Mi hermana describió el cuadro a Freud, y éste le dijo: «Oh, sí, se trata de un sueño muy común» relacionado con la virginidad.) Adviertan que el título es el que lo cataloga como sueño, con lo que no quiero decir que la pintora soñara algo parecido mientras dormía. Ustedes no dirían de cualquier cuadro «Esto es un sueño». Y esto muestra que existe algo parecido a un lenguaje onírico.

Freud menciona varios símbolos: los sombreros de copa son normalmente símbolos fálicos; los objetos de madera, como las mesas, son mujeres; etc. Su explicación histórica de esos símbolos es absurda. Podríamos decir que no se la necesita para nada: es la cosa más natural del mundo que una mesa signifique eso.

Pero el soñar -el usar este tipo de lenguaje-, aunque puede usarse en referencia a una mujer o a un falo, también puede usarse sin referencia alguna a ellos. Si se muestra que a menudo algunas actividades se llevan a cabo con un fin determinado -golpear a alguien para infligirle dolor-, apuesto cien contra uno a que bajo otras circunstancias diferentes también se llevan a cabo y no con ese propósito. Puede que él sólo quisiera golpearlo sin pensar en causarle dolor alguno. El hecho de que nos inclinemos a interpretar el sombrero como un símbolo fálico no quiere decir que la artista necesariamente se estuviera refiriendo de algún modo a un falo cuando lo pintó.

Consideren esta dificultad: si un símbolo en un sueño no es comprendido no parece ser símbolo alguno. Entonces, ¿por qué llamarlo así? Pero supongan que tengo un sueño y acepto una interpretación determinada de él. Entonces -cuando superpongo la interpretación al sueño- ya puedo decir: «Ah, sí, la mesa evidentemente corresponde a la mujer, esto a aquello, etc.»

Supongan que hago rayas en una pared. De algún modo eso se asemeja a escribir, pero es una escritura que ni yo ni nadie reconocería o entendería. Así que digamos que garabateo. Luego comienza un analista a formularse preguntas, a buscar asociaciones, etc.; y así llegamos a una explicación de por qué hago eso. Entonces ya podemos correlacionar las diferentes rayas que hice con los diferentes elementos de la interpretación. Y podemos referirnos al garabateo como a una especie de escritura, como al uso de un tipo de lenguaje, aunque no fuera entendido por nadie.

Freud reivindica constantemente su condición de científico. Pero lo que ofrece es especulación, algo previo incluso a la formación de hipótesis.

Él habla de superar resistencias. Una «instancia» es engañada por otra «instancia». (En el sentido en que hablamos de «un juzgado de segunda instancia» con autoridad para revocar la sentencia de un tribunal inferior -R.) Se supone que el analista es más fuerte, y capaz de combatir y superar el engaño de la instancia. Pero no hay manera de mostrar que el resultado entero del análisis no pueda ser «engaño». Es algo que las gentes se inclinan a aceptar y que les hace más fácil seguir ciertos caminos: hace que ciertos modos de conducta y pensamiento les resulten naturales. Han abandonado un modo de pensar y han adoptado otro.

¿Podemos decir que hemos expuesto la naturaleza esencial de la mente? ¿No podría haberse tratado el asunto entero de otro modo?

WITTGENSTEIN

(Notas tomadas después de conversaciones en 1943; Rush Rhees.)

Sueños. La interpretación de los sueños. Simbolismo.

Cuando Freud habla de ciertas imágenes -la imagen de un sombrero, por ejemplo- como símbolos, o cuando dice que la imagen «significa» tal y tal cosa, está hablando de interpretación; y de lo que puede hacerse que el soñador acepte como interpretación.

Es característico de los sueños el que con frecuencia le parezca al soñador que requieren una interpretación. No es nada corriente sentirse inclinado a redactar un sueño diurno, o a contárselo a alguien, o a preguntar: «¿Qué significa?» Pero los sueños parecen encerrar algo enigmático y especialmente interesante en sí mismos, de manera que sentimos la necesidad de interpretarlos. (A menudo se han considerado como mensajes.)

Parece haber algo en las imágenes oníricas que tiene cierta semejanza con los signos de un lenguaje. Como podrían tenerla una serie de marcas sobre papel o sobre arena. Podría no haber ninguna marca que reconociéramos como un signo convencional de cualquier alfabeto conocido y a pesar de ello podríamos tener un fuerte sentimiento de que debe tratarse de un lenguaje de algún tipo: de que las marcas significan algo. Hay una catedral en Moscú con cinco cúpulas. En cada una de ellas existe un tipo diferente de configuración curvilínea. Da la fuerte impresión de que esas diferentes formas y disposiciones han de significar algo.

Cuando se interpreta un sueño podríamos decir que se lo coloca en un contexto en el que deja de ser enigmático. En cierto sentido el soñador vuelve a soñar su sueño en contextos tales que su aspecto cambia. Es como si se nos presentara un trozo de lienzo en el que hubiera pintada una mano y una parte de una cara y ciertas otras formas colocadas de un modo enigmático e incongruente. Supongan que ese trozo esté rodeado por una considerable extensión de lienzo blanco, y que en ella pintamos formas -digamos un brazo, un torso, etc.- que sirven de transición y se completan con las formas del trozo original; y que el resultado nos hace decir: «Ah, ahora veo por qué es así, cómo todo se organiza de esta manera, y qué eran esos diferentes trozos...», etc.

Mezcladas con las formas del trozo de lienzo original podría haber ciertas formas de las que diríamos que no se compaginan con el resto de las figuras del lienzo ampliado; no se trata de partes de cuerpos de árboles, etc., sino de trozos de escritura. Podríamos decir esto de una serpiente, por ejemplo, o de un sombrero o de cosas semejantes. (Ellas serían como las configuraciones de la catedral de Moscú.)

No todo lo que se hace al interpretar sueños es del mismo tipo. Hay un trabajo de interpretación que, por así decirlo, pertenece todavía al sueño mismo. Al considerar lo que es un sueño es importante considerar también lo que le sucede, cómo cambia, por ejemplo, cuando se le pone en relación con otras cosas recordadas. Al despertar la primera vez un sueño puede impresionarnos de varias formas. Se puede sentir uno aterrorizado y ansioso; o, si se ha puesto por escrito el sueño, puede experimentarse una especie de excitación, se puede sentir un interés muy vivo, sentirse intrigado por él. Si después uno recuerda ciertos sucesos del día anterior y relaciona con ellos lo que ha soñado, esto ya produce una diferencia, cambia el aspecto del sueño. Si se reflexiona sobre el sueño, eso le lleva a uno a recordar ciertas cosas de la primera infancia, lo que le deparará aún otro aspecto diferente. Y así sucesivamente. (Todo esto tiene relación con lo que se dijo respecto a soñar el sueño otra vez. En cierto sentido, esto pertenece aún al sueño.)

Por otro lado, se podría formular una hipótesis. Leyendo el relato del sueño puede predecirse que es posible llevar al soñador a recordar ciertas cosas. Y esta hipótesis podría verificarse o no. Se puede llamar a esto un tratamiento científico del sueño.

Freier Einfall [«libre asociación»- Trad.] y realización de deseos. Hay varios criterios para la interpretación correcta: por ejemplo, (1) lo que dice o predice el analista basándose en su experiencia previa; (2) aquello a lo que al soñador se le lleve por freier Einfall. Sería interesante e importante que esos dos criterios coincidieran en general. Pero sería extravagante pretender (como parece hacer Freud) que deben coincidir siempre.

Lo que sucede en la freier Einfall probablemente está condicionado por una multitud de circunstancias. No parece haber razón para decir que tiene que estar condicionado solamente por el tipo de deseo en el que está interesado el analista y del que tiene razón en decir que ha debido desempeñar algún papel. Si ustedes quieren completar lo que parece ser un fragmento de un cuadro, quizás habría que aconsejarles que no se rompan la cabeza pensando cuál es el camino más probable que seguía la pintura, sino que, en lugar de ello, miren fijamente a la pintura y, sin pensar, hagan el primer trazo que se les ocurra. En muchos casos éste podría ser un consejo muy útil. Pero sería asombroso que siempre produjera los mejores resultados. Qué trazo hagan es probable que esté condicionado por todas las cosas que suceden en ustedes y en torno a ustedes. Y si yo conociera uno sólo de los factores presentes, ello no me diría con certeza qué trazo iban a hacer ustedes.

Decir que los sueños son realizaciones de deseo es muy importante, ante todo porque ello apunta al tipo de interpretación buscada, el tipo de cosa que sería una interpretación del sueño. Frente a la interpretación que dice que los sueños son simples recuerdos de lo sucedido, por ejemplo. (No sentimos que los recuerdos exijan una interpretación del mismo modo que sentimos eso de los sueños.) Y ciertos sueños son, evidentemente, realizaciones de deseo; corno los sueños sexuales de los adultos, por ejemplo. Pero parece confuso decir que todos los sueños son realizaciones alucinatorias de deseo. (Freud ofrece muy a menudo lo que podríamos llamar una interpretación sexual. Pero es interesante el que, entre todos los relatos de sueños que ofrece, no haya un solo ejemplo de sueño sexual explícito. A pesar de que tales sueños son tan comunes como la lluvia.) En parte porque esta afirmación no parece concordar con sueños que surgen de la ansiedad más bien que del deseo. En parte porque la mayoría de los sueños que Freud considera han de verse como realizaciones de deseo camufladas; y en ese caso, simplemente, no realizan el deseo. Ex hipothesi no se permite que el deseo se satisfaga y, en lugar de ello, se alucina otra cosa. Si se burla el deseo de este modo, entonces el sueño difícilmente puede llamarse una realización suya. También resulta imposible decir si es el deseo o es el censor el burlado. Aparentemente, ambos, y el resultado es que nadie queda satisfecho. De modo que el sueño no es una satisfacción alucinatoria de nada.

Es probable que haya muchas clases diferentes de sueños y que no haya un único modo de explicación para todos ellos. Igual que hay muchos tipos diferentes de chistes. O igual que hay muchos tipos diferentes de lenguaje.

Freud estaba influido por la concepción de la dinámica del siglo XIX, una concepción que ha influido en todo el tratamiento de la psicología. Él quería encontrar una única explicación que mostrara qué es soñar. Quería encontrar la esencia del sueño. Y hubiera rechazado cualquier propuesta que sólo fuera parcialmente correcta. Tener razón en parte hubiera significado para él estar completamente equivocado, no haber descubierto realmente la esencia del sueño.

WITTGENSTEIN

(Notas de conversaciones, 1943, R. R.)

¿Es un sueño un pensamiento? ¿Soñar es pensar algo?

Supongamos que ustedes consideran que un sueño es un tipo de lenguaje. Como un modo de decir algo o como un modo de simbolizar algo. Podría tratarse de un simbolismo metódico, no necesariamente alfabético, parecido al chino, por ejemplo. Después, podríamos encontrar, quizás un modo de traducir ese simbolismo al lenguaje del habla ordinaria, a los pensamientos ordinarios. Pero entonces la traducción habría de ser posible en ambos sentidos. Y, empleando la misma técnica, habría de ser posible también traducir pensamientos ordinarios al lenguaje de los sueños. Pero, como Freud reconoce, esto nunca se ha hecho ni puede hacerse. Así que podríamos poner en duda que el soñar sea un modo de pensar algo, que sea un lenguaje siquiera.

Obviamente, hay ciertas semejanzas con el lenguaje.

Supongan un dibujo en un tebeo fechado poco después de la última guerra. Podría contener una figura de la que ustedes dirían que es, obviamente, una caricatura de Churchill, y otra señalada de algún modo con una hoz y un martillo, de manera que dirían de ella que es obvio suponer que se refiere a Rusia. Supongan que el título del dibujo faltara. Incluso entonces, a la vista de las dos figuras mencionadas, podrían estar seguros de que el dibujo entero, obviamente, intentaba gastar alguna broma respecto a la situación política de la época.

La cuestión es si estará siempre justificada su suposición de que hay algún chiste o alguna broma que sea la broma que quiere gastar esa caricatura. Quizás el dibujo entero no tiene en absoluto una «interpretación correcta». Podría decir: «Hay indicios -como las dos figuras mencionadas- que sugieren que la tiene». Y yo podría responder que quizás esos indicios son todo lo que hay. Aunque haya conseguido una interpretación de esas dos figuras, puede que no exista motivo para decir que tiene que haber una interpretación semejante del dibujo entero o de cada uno de sus detalles.

La situación puede ser semejante en el caso de los sueños.

Freud preguntaría: «¿Qué le hizo siquiera soñar esta situación?» Alguien podría responder que no es necesario que haya habido algo que le hiciera soñar eso.

Parece que Freud tiene ciertos prejuicios acerca de cuándo una interpretación puede considerarse completa, y por lo tanto también acerca de cuándo requiere que se la complete, de cuándo se necesita una interpretación ulterior. Supongan que alguien ignorara la tradición de los escultores de hacer bustos. Si ese alguien topara con el busto terminado de un hombre cualquiera podría decir que obviamente se trata de un fragmento y que ha tenido que haber otras partes suyas que juntas formen el cuerpo entero.

Supongan que localizan ciertas cosas en el sueño que pueden interpretarse al modo freudiano. ¿Hay algún motivo siquiera para suponer que tiene que haber una interpretación para todo lo demás que aparece en el sueño? ¿Que tiene sentido alguno preguntar cuál es la interpretación correcta de ese resto?

Freud pregunta: «¿Me está pidiendo que crea que hay algo que sucede sin causa?» Pero esto no significa nada. Si bajo «causa» incluyen ustedes cosas tales como causas fisiológicas, entonces hay que decir que no sabemos nada acerca de ellas y que en ningún caso son relevantes para la cuestión de la interpretación. Ciertamente no pueden deducir de la pregunta de Freud la aseveración de que en el sueño cualquier cosa ha de tener una causa, en el sentido de un acontecimiento pasado con el cual esté conectada por asociación de ese modo.

Supongan que consideráramos un sueño como un tipo de juego que juega el soñador. (A propósito, no hay siempre una única causa o una única razón por la cual los niños jueguen. Es ahí donde generalmente se equivocan las teorías del sueño.) Podría haber un sueño en el que se juntaran figuras de papel de forma que compusieran una historia, o en el que se unieran de cualquier otra forma. Los materiales podrían reunirse y conservarse en un álbum de recortes lleno de figuras y anécdotas. El niño podría entonces coger varios trozos del álbum de recortes para ponerlos en su construcción; y podría coger una figura considerablemente grande porque hay algo en ella que le interesa e incluir también el resto simplemente porque estaba allí.

Compare la cuestión de por qué soñamos con la de por qué escribimos historias. No todo es alegórico en una historia. ¿Qué significaría que intentáramos explicar por qué alguien ha escrito precisamente esta historia y precisamente de este modo?

No hay una única razón por la que la gente hable. Un niño pequeño balbucea a menudo por el mero placer de hacer ruido. Ésa es también una razón por la que hablan los adultos. Y hay otras muchas innumerables.

Freud parece influido constantemente por la idea de que un sueño es algo que requiere una tremenda fuerza mental: seelische Kraft. Ein Traum findet sich niemals mit Halbheite ab. [«Un sueño nunca se conforma con medianías» -Trad.] Y piensa que la única fuerza suficientemente poderosa para producir las alucinaciones oníricas hay que encontrarla en los deseos profundos de la primera infancia. Esto puede ponerse en duda. Suponiendo que sea verdad que las alucinaciones en estado de vigilia requieren una fuerza mental extraordinaria, ¿por qué las alucinaciones oníricas no han de ser algo completamente normal mientras se duerme, sin que requieran ninguna fuerza extraordinaria en absoluto?

(Comparen la pregunta: «¿Por qué castigamos a los delincuentes? ¿Es por un deseo de venganza? ¿Es para impedir la repetición del delito?» Y así sucesivamente. La verdad es que no hay una única razón. El castigo de los delincuentes es una institución. Personas diversas apoyan esto por razones diversas, y por razones diversas en casos diversos y en momentos diversos. Algunas lo apoyan por un deseo de venganza, otras quizá por un deseo de justicia, otras por un deseo de impedir la repetición del delito, y así sucesivamente. Y así se aplican las penas.)

WITTGENSTEIN

(Notas de una conversación, 1946, R. R.)

He estado repasando con H. La interpretación de los sueños de Freud. Y ello me ha hecho sentir hasta qué punto hay que combatir todo este modo de pensar.

Si tomo uno cualquiera de los relatos oníricos (relatos de sus propios sueños) que Freud ofrece, por el uso de la libre asociación puedo llegar a los mismos resultados que él consigue en su análisis, a pesar de que no era mi sueño. Y la asociación procederá según mis propias experiencias, y así sucesivamente.

El hecho es que siempre que ustedes están preocupados por algo, por alguna dificultad o por algún problema importante en su vida -el sexo, por ejemplo-, no importa el punto del que partan, la asociación volverá a llevarles final e inevitablemente al mismo tema. Freud hace notar cómo después del análisis el sueño parece muy lógico. Y por supuesto que lo parece.

Podrían comenzar con cualquiera de los objetos que hay sobre esta mesa -que ciertamente no están puestos ahí por la actividad onírica de ustedes- y podrían encontrar que todos ellos podrían conectarse formando un modelo con aquél; y el modelo sería, del mismo modo, lógico.

Se puede llegar a descubrir ciertas cosas sobre uno mismo por este tipo de libre asociación, pero eso no explica por qué ocurrió el sueño.

En relación con esto Freud se refiere a varios mitos antiguos y pretende que sus investigaciones han explicado ahora cómo sucedió que alguien pensara o propusiera un mito de esa clase.

Pero en realidad Freud ha hecho algo diferente. No ha dado una explicación científica del mito antiguo. Lo que ha hecho es proponer un nuevo mito. Por ejemplo, el atractivo de la idea de que toda ansiedad es una repetición de la ansiedad del trauma del parto, no es sino el atractivo de una mitología. «Todo es resultado de algo que ha sucedido hace mucho tiempo.» Casi como referirse a un tótem.

Poco más o menos lo mismo podría decirse de la noción de Urszene [«escena primordial»- Trad.]. A menudo su atractivo consiste en que proporciona una especie de patrón trágico a la vida propia. Todo es repetición de un mismo patrón establecido hace mucho tiempo. Como una figura trágica, que cumple los designios que las parcas le impusieron al nacer. Mucha gente tiene en algún momento serios apuros en su vida, tan serios que hacen pensar en el suicidio. Es probable que esto aparezca como algo sórdido, como una situación que es demasiado sucia para ser objeto de una tragedia. Y entonces puede ser un inmenso alivio el poder mostrar que lo que sucede es, más bien, que la vida propia sigue el patrón de una tragedia, la realización y repetición de un patrón que fue determinado por la escena primordial.

Por supuesto, existen dificultades en determinar qué escena es la primordial: si es la escena que el paciente reconoce como tal o si es aquella cuyo recuerdo produce la curación, En la práctica esos criterios están mezclados unos con otros.

Es probable que el análisis cause daño. Porque, aunque se puedan descubrir en su transcurso diversas cosas sobre uno mismo, hay que mantener una actitud crítica muy fuerte, aguda y persistente para reconocer y ver más allá de la mitología que se nos ofrece e impone. Hay algo que nos induce a decir: «Sí, por supuesto, eso tiene que ser así». Una mitología poderosa.

P.D. Les dejo este link con el texto en .Doc, por ahi le es mas comodo para leer. En el Rar Tambien esta "Investigaciones Filosoficas".

Link: http://rapidshare.com/files/353067974/WITT.rar

Fuente: http://www.taringa.net/posts/apuntes-y-monografias/4709965/Ludwing-Wittgenstein---Conversaciones-Sobre-Freud_-.html

palomas

2011-03-05T11:46:00.000-03:00

Te quiero sembrar besos como flores
y quiero robarte flores como sueños
y quiero arder en tus sueños como llamas
y desatar las llamas de tu corazón

Te quiero trazar caricias como mapas
y quiero escalar mapas hasta tu vientre
y quiero tocar tu vientre como música
y dar asilo a la musa que escondes en tu voz

Te quiero malear el cuerpo con un relámpago
y que truenos repitan tu nombre en el silencio
y hacer blasfemia del olvido y la tristeza
reducir de a poco la cordura hacia el amor

Y cuando te vas…

Quiero buscarte hasta restituir un beso
y atinar en cada esquina a tu alma
y gemir al lado de tu sombra
que hace latir cada segundo
que vivo… por vos

Quiero llenar el vacío que satura
los rincones de mis venas,
las locuras del adiós.
Desglosando de un puñal
las palabras martirio…
desamparo… aflicción…

Quiero que sepas que mis lágrimas
contigo se han vuelto palomas
que vuelan con jubilo
atrás de cada estrella,
del otro lado del sol,
con una mera intención
… decirte: te amo

El goce como concepto eje del psicoanálisis

2011-02-07T12:24:00.001-03:00

El goce según Néstor Braunstein

(Advertencia: el presente texto es a veces un resumen y otras veces un comentario al primer capítulo del libro de Braunstein “El goce: un concepto psicoanalítico”. Creo que la aproximación de Braunstein es muy interesante y es por ello que trató de apoderarme de sus ideas y dialogar con ellas. El texto es difícil. Está hecha la advertencia. Finalmente dejo constancia de mi agredecimiento a Tilsa Ponce sin cuya empatía este post no existiría)

Según Braunstein, la definición psicoanalítica del goce va adoptando un cariz anti-intuitivo. Entonces, a pesar de que el término es recogido del sentido común, en Lacan va adquiriendo poco a poco una significación peculiar. En el uso común goce y placer tienden a ser sinónimos pero en el psicoanálisis, los significados respectivos se diferencian: “en tanto hace del goce, ya sea un exceso intolerable del placer o una manifestación del cuerpo cercana al dolor y al sufrimiento”.

Pero es claro que la idea del goce como un exceso intolerable del placer se revela en el sentido común en expresiones como “morirse de risa”, “destornillarse de risa”; o en el caso de la sexualidad, está también la expresión francesa de la pequeña muerte para referirse al orgasmo. En el sentido común asoma pues la idea de un placer mortífero, intolerable, cuyo atravesamiento nos situaría en las puertas mismas de la locura o la muerte. O sea que la definición psicoanalítica va contra la ortodoxia del sentido común pero coincide con ciertas intuiciones que están ahí presentes.

Braunstein también define al goce como una manifestación del cuerpo próxima al dolor y al sufrimiento. Es necesario comentar entonces, en contra del propio Braunstein, que estos significados “clínicos” no son tan contraintuitivos y además, que tampoco se encuentran claramente diferenciados pues el goce como exceso intolerable del placer coincide con lo que el autor llama “una manifestación del cuerpo cercana al dolor y al sufrimiento.”

Braunstein hace una historia del término goce en la enseñanza lacaniana. El argumento de esta historia es que el goce se converte en un concepto cada vez más alejado del uso común. Perspectiva que, como se ha señalado, es muy relativa.

En cualquier forma, dice Braunstein, que Lacan una primera referencia al goce está en su teorización sobre la llamada “fase del espejo”. Se trata de que de un momento a otro, el niño es capaz de captar una imagen unificada de sí. Esta situación, le produce un júbilo, un goce. Un segundo momento sería el goce asociado a la capacidad de manejar el mundo simbólico, pues esta capacidad inaugura una autonomía frente a los apremios pulsionales. En la fantasía, las pulsiones aparecen representadas simbólicamente por medio de un acto creativo que es definitivamente gozoso. Un tercer momento clave estaría marcado por la relación entre Lacan y Hegel. Lacan se refiere a la Filosofía del Derecho Hegeliana. Ahí el goce aparece como el usufructo de un bien por alguien. Lo que se goza es un derecho, una propiedad. Además, en la misma dirección, el goce se sitúa por fuera del entendimiento y, finalmente es opuesto al deseo en tanto este implica un reconocimiento mutuo, la reciprocidad entre dos conciencias.

El goce supone pues una posesión/control personal sobre algo que produce una poderosa vivencia de satisfacción. Por ejemplo, en su fábula sobre el avaro, Esopo nos cuenta de un anciano que ha hecho fundir todo el trabajo de su vida en un bloque de oro. Lo tiene enterrado en un lugar aparentemente seguro. Todas las tardes lo visita, “gozándose” de su posesión. Todo lo que es posible de ser disfrutado en el mundo está virtualmente contenido en ese lingote de oro. Entonces, observarlo es deleitarse en todas las posibilidades que su posesión abre. Desde luego que el avaro no va a realizar ninguna de ellas. Pero lo interesante es que se ilusiona o especula con todas las virtualidades posibles. En la fábula de Esopo alguien sigue al avaro, descubre el tesoro y se lo roba. Al enterarse de su desgracia, un vecino bien intencionado le sugiere colocar, donde estaba el lingote un ladrillo. Después de todo, le dice, no habrá gran diferencia pues la posesión de ese oro no introducía ninguna diferencia en el mundo real del avaro. Es evidente que la buena intención del vecino no es un consuelo efectivo para el avaro pues su goce ha quedado destruido. Mientras que contemplar el oro es poseer en potencia todas las posibilidades que el oro permite comprar, no sucede lo mismo con el ladrillo, cuya posesión no puede ser gozada.

En este caso el goce remite a una dimensión imaginaria de la propiedad en tanto esta habilita un universo de virtualidades. Bien se entiende entonces que así definido, el goce es subjetivo e intransferible. Mientras tanto, para Hegel, el deseo sería opuesto al goce en la medida en que resulta de un reconocimiento recíproco de dos conciencias. En este sentido es “objetivo”, “universal”, y está sujeto a una legislación. Hay que anotar, sin embargo, que este “deseo mutuo” sería solo una de las modalidades posibles existentes en una relación de a dos. Una en la que yo deseo el deseo del otro con la misma intensidad con que el otro, desea mi propio deseo.

En todo caso, para Braunstein está claro que Lacan deriva su teoría del goce del derecho y la moral. No obstante, Hegel se distancia del goce por cuanto le parece contingente y accidental, en tanto no hace vínculo, en la medida en que no remite e incumbe a los demás. Para Hegel, la limitación del goce estaría en no alentar la socialidad, en hacer autosuficiente al individuo. Se suprime entonces el lazo con los otros que es el fundamento de la comprensión y la socialidad.

La relación entre el goce y el placer se plantea claramente en el derecho. El contrato social exige regular el goce, ponerle barreras.

El canalla es la figura de quien se deja llevar únicamente por su goce. No hay límite ni ley que limite su pretensión de gozar. Si la realización de ese goce requiere de un uso destructivo del cuerpo ajeno, tenemos entonces el sadismo, que a los ojos de Sade, aparece como totalmente legítimo. Un individuo debería entregar su cuerpo si esta darse produce goce en el otro. No obstante, esta defensa del sadismo ignora el hecho elemental de que el talante sádico sería solo accesible a los poderosos, a los que pueden disponer, por la fuerza, el dinero, o por servidumbres ideológicas, del cuerpo de los otros. No sería entonces un talante ético universalizable. No todos podrían gozar. Algunos serían gozados. Entonces como filosofía moral, el sadismo expresaría el discurso transgresor de los poderosos. La tentación ilegítima de un goce sin ley, donde no hay reconocimiento del otro. En todo caso la supuesta legitimidad del sadismo se fundamentaría en un vivirse como superior, con más derechos. Esta vivencia implica una devaluación radical de la otredad que va a ser gozada.

Según Braunstein, el psicoanálisis no puede ser indiferente a esta oposición entre el goce individual que se proyecta en el maltrato del otro y, de otro lado, el deseo que incorpora al goce, pero que lo hace en una forma atemperada por la regulación de la ley que es para todos la misma. No obstante, la relación entre el caníbal de Rotemburgo y su cómplice –objeto de goce- se presta para especular sobre la posibilidad de que el goce no sea necesariamente solitario sino que pueda ser compartido por la persona que es “gozada”. Para la víctima del caníbal, ser gozado fue precisamente su goce. De allí su colaboración activa. Conviene precisar que no se trata de la relación sadomasoquista clásica, pues como lo ha esclarecido tan brillantemente Deleuze, en esta relación el presunto sádico no lo es tal pues, aunque no lo parezca, resulta estar al servicio de una representación dirigida por el masoquista, quien controla la puesta en escena. Es decir, pone los límites y, además, paga por el “servicio”.

La persona que coloca su goce por encima de la ley, es, otra vez, la figura del canalla, el cínico, no interesado en engancharse con el otro en un juego que lleve a la realización mutua de los deseos. Lo único que existe es pues, el propio goce. El canalla es excéntrico respecto al contrato social pues este se fundamenta en la imposición de restricciones, en la vigencia de la ley.

El goce es la sustancia vital que se “retuerce” en su insatisfacción, que pugna por realizarse, sin tomar en cuenta al otro y la ley. La carne del infante es ya desde un inicio un objeto para el goce. Ese infante podrá ser “gozado” fuera de las coordenadas del deseo y la ley. No obstante, ese infante tendrá que identificar su lugar en el Otro, en el sistema sociosimbólico. Es decir, podrá constituirse como sujeto en la medida en que internalice los significantes que proceden de ese Otro, que siendo seductor y gozante está al mismo tiempo mediatizado por las propias interdicciones que lo constituyen. La madre, por ejemplo, puede gozar de su bebé considerándolo una posesión a la que puede disfrutar a su antojo. No obstante, esa madre, con su potencial seductor y gozante, contiene también a la ley y su prohibición del goce, por lo que su tentación de usufructuar el cuerpo de su hijo, se verá refrenada. De esta manera, en vez de persistir en el trato de su bebé como objeto de goce, comenzará a autolimitarse, a interpelarlo como sujeto, a reconocerlo como un agente en ciernes, dentro de los intercambios simbólicos.

Ahora bien, como se decía, el goce es el núcleo de nuestro ser. Pero el goce solo puede ser abordado a partir de su erosión, por las perdidas que vienen del Otro, por las restricciones impuestas por la ley. El goce es algo que existió plenamente en un pasado del que no podemos tener memoria pues en esa época se carece de la palabra que es la base del recuerdo.

La figura de alguien movilizado solo en función de su goce representa en realidad un mito que legitima el quiebre del vínculo social. Con frecuencia el “bacán” o el “vivo” es presentado como un fenómeno “natural”, “inevitable”. La verdad de la condición humana. El “hombre desprejuiciado” considera a la ley como un ascetismo cruel y sin sentido. Como si la ley emanara –necesariamente- de un amo sádico que se complacería en la frustración y el recorte del goce. El hombre “emancipado” sería aquel que se deja llevar por su espontaneidad vital para encontrar de esta manera una plenitud sin inhibiciones arbitrarias. Pero en realidad, el hombre que está sólo tras su goce no ha pasado por la “castración”, que es la incorporación de la ley. Ese hombre es solo un mecanismo, una sustancia ávida. Alguien que ha renunciado a elegir, de manera que la ética desaparece de su horizonte.

El neurótico obsesivo se distancia de su propio goce. De un goce que amenaza desbancarlo como sujeto convirtiéndolo entonces en mera voracidad sin límites. De ahí la necesidad de una defensa frente al ascenso en el goce. La rigidez es una forma de controlar el exceso traumático del goce. La seriedad mortífera. El amortajarse en la investidura simbólica. No destornillarse. No obstante, pese a esta toma de distancia frente al goce, este regresa y se reubica en el cuerpo, esta vez como síntoma. Ahora bien, si de aquello que se huye no es un ascenso en el goce sino de un dolor intenso, entonces las defensas serán las del asco y la conversión somática; se trata de defenderse de ese goce del otro que resulta en dolor nuestro. Digamos que la histeria sería una negarse a ser gozado.

A ese goce encapsulado y secuestrado, no disponible para el sujeto, la cura psicoanalítica le habilita el camino de la palabra. La idea es incluir lo reprimido en el contexto de un discurso amplio y coherente. Es decir, como Freud repetía: donde estaba el “ello”, advendrá el “yo”.

La inclusión en la sociedad implica pues una pérdida de goce. La autoridad y la ley lo limitan. Es un hecho, como ya se vió, que un placer “excesivo” desestructura nuestra subjetividad y nos precipita como formación defensiva en la camisa de fuerza de la neurosis obsesiva. En cambio, un goce doloroso nos hace sentir objetos del goce del Otro, objetos manipulables. Entonces, lo que corresponde, es el asco hacia ese goce que nos incita a trocarnos en meros objetos. Estamos hablando de la histeria.

El síntoma es el goce encapsulado. Gracias al trabajo del sueño, ese goce encapsulado se convierte en un decir en torno a ese goce. Ese goce logra llegar al habla. Entonces ese goce es desplazado del campo de lo perdido o erosionado, al campo de lo posible: el deseo. El sueño es alucinación del goce, descifra al goce. Lo “palabrea”, vigilando al mismo tiempo que su ímpetu no rebase ciertos límites.

El cuerpo no es algo inmediatamente dado. Es un efecto hecho en la carne por la persistencia de la palabra que lo habita. Digamos que el cuerpo es una escultura cincelada por el lenguaje. El sujeto surge de la articulación entre el cuerpo y el Otro. El cuerpo está invadido por el Otro, pero a su vez que el Otro se reconstituye a partir de la interacción subjetiva.

El goce desconcierta mientras que el placer con-cierta, calma. Entonces toca a los psicoanalistas sacar la lección y decidir el sentido de su intervención. ¿Se tratará de producir el guión o la historia que permite contener el goce en el placer o dejar que ese goce, que revela al ser en su inmediatez, sea sin más? El dilema ético es insoslayable.

Vista así las cosas el placer es una barrera frente al goce, una barrera que depende del yo. Más tarde, a esta barrera, se agrega una prohibición externa: la ley.

III

La oposición entre goce y castración es fundamental puesto que esta oposición es el eje sobre el que se articula la dirección de la cura. El sujeto debe renunciar al goce a cambio de una promesa de otro goce que es propio de los sujetos de la ley. El goce originario, el goce de la cosa, anterior a la ley, es un goce maldito que deberá ser sustituido por una promesa de goce fálico, de un goce mesurado por la castración, entendida como toma de conciencia, internalización, de los límites reales y morales del goce.

La ley, nos separa de la madre y del goce que se pone en juego en la fusión con ella. La ley separa, pone al nombre-del-padre en ese lugar de omnipotencia, ordena desear, concertar. El amor es el sentimiento encargado de suplir la inexistencia de la relación sexual y de reaportar el goce al que se debió renunciar.

No obstante, el goce recurre como tentación y realidad. Freud encuentra, por ejemplo, que los hombres disocian la ternura de la sensualidad en su vida sexual. Entonces, de un lado corre el cariño y del otro la posesión agresiva. Esta escisión lleva a los hombres a dividir el objeto amoroso entre la madre y la prostituta. Este hecho problematiza su satisfacción pues así se condenan a oscilar entre la una y la otra. Freud también identifica el carácter inhibidor del goce que tiene el fantasma del goce del otro, de las mujeres, en este caso. Plantea que mientras que los deseos se engendran recíprocamente, los goces de uno y otro sexo se instauran en un plano de oposición y concurrencia.

La vida amorosa no es para Freud bienaventuranza y complementariedad. A través del amor, el sujeto intenta recuperar el estado de absoluta felicidad del que supuestamente disponía cuando era el rey bebé y estaba entonces comisionado para suplir lo que faltaba en el Otro. El bebé cumple los sueños irrealizados de sus padres y para ello cuenta con el amor hacia sí mismo que es el reflejo del amor que le dispensa el Otro. La investidura sin límites que recibe su propia imagen especular será el modelo, el yo ideal, que habrá de perderse y que se buscará recuperar a través de la obediencia a los dictados del Otro, constituyendo así el ideal del yo. En todo caso el amor del yo idealizado pasa por la relación amorosa con otro que se elige siempre según el modelo narcisístico. Las formas de elección del objeto de amor, que no es por cierto el objeto del deseo, son narcisistas. Del goce al deseo, del deseo al amor, y el amor, por su parte, recayendo sobre un objeto al que se desplaza la imagen de sí mismo. No; no hay nada que hacer, la relación sexual no existe. En el otro nos buscamos a nosotros mismos, a ese yo ideal sembrado por nuestros padres.

El goce es lo que no sirve para nada. En Freud, este concepto está tempranamente anticipado en la idea del placer previo como un afecto que carece de fin, que en nada contribuye, antes de la pubertad, a la prosecución del proceso sexual. Esta idea de una excitación que no conduce a nada, la caricia que no es preámbulo de la penetración, es la prefiguración más clara del concepto de goce antes de la gran obra de ruptura de Freud que es “Más allá del principio del placer”.

El punto de partida del sujeto es una vivencia de desamparo absoluto. Lo que existe es un organismo inerme frente a la necesidad de aliviar y calmar la excitación interna. Para calmar esta excitación no cuenta, en lo inmediato, en forma automática, con una intervención exterior que aporte el objeto de la satisfacción permitiendo la acción apaciguadora. La incapacidad del organismo para sobrevivir por su cuenta, lo consagra a la muerte. Solo el Otro podrá salvarlo y de ello derivará su “oscura autoridad”.

La acción del prójimo que auxilia a este organismo desamparado permite la vivencia de satisfacción que es esa vivencia fundamental sobre la que se modela el deseo que no sería más que la reanimación constante del recuerdo de esa experiencia primordial. No obstante, la idea de que se ha experimentado una satisfacción constante no es más que una invención retrospectiva. En todo caso el mito de una satisfacción constante hace inevitable el desengaño pues lo que tenemos no puede competir con aquello que hemos creído tener. Entonces esta representación inicial de la Cosa, del vínculo con la madre, condena a vivir en el desengaño. Pero hay que insistir en no podría haber desengaño si antes no existiera, engaño. Ese engaño es la creencia de que hubo una época en que nuestra satisfacción fue total.

Para la criatura humana priman entonces las decepciones y los desencuentros. Esta es la moneda corriente. Cuando, excepcionalmente, coinciden la satisfacción esperada y la efectivamente encontrada, se pone fin al acto de pensar; el organismo se descarga, se vacía. El desfase proporciona en cambio, el envión para el trabajo de pensar. Pensar es discernir la distancia respecto a la Cosa, a ese paraíso perdido. En todo caso si se produce un encuentro afortunado con el objeto, no queda ocasión alguna para pensar.

Cuando está la Cosa, la fusión con la madre, no hay sujeto que pueda juzgar sobre ella. Después de perdida la Cosa, cercenado el vínculo, puede llegar a haber un sujeto. Un sujeto que se construye en la huella, en la estela de la Cosa, en su búsqueda. El objeto perdido, el paraíso (que nunca existió) de la Cosa, es la causa del sujeto. De alguien que piensa, pues ya no es posible el reencuentro, la vuelta a la supuesta felicidad del útero materno. Y que además tiene motivaciones éticas. Pero no puede subsistir sin ese Otro, y apela a él con su grito, primero, y con su palabra articulada, después. La Cosa es el recuerdo (falso) de ese paraíso perdido, lo que queda en el sujeto como huella de lo que ya nunca habrá. Falso porque la satisfacción plena es sólo una de los afectos que marcan el inicio de la vida. Junto con ella, también existió, como tan bien lo establece Melanie Klein, la furia y la depresión. Vivencias instauradas por el ser dejado por la madre.

Pero lo único que ha quedado de la Cosa es la desesperación por su ausencia. El grito pelado. No la representación, no el recuerdo. Pues el momento de la cosa antecede a la adquisición del lenguaje.

La incorporación del ser al lenguaje es la causa de un destierro definitivo e irreversible con respecto a la Cosa. La Cosa es “aquello de lo Real que padece del significante”. Pero, en cualquier forma, la palabra se graba en la carne y hace de esa carne un cuerpo que entra en el terreno de lo simbólico, en el campo de los intercambios con el Otro. Hablar, pensar, son los efectos del destierro de la cosa. De la insatisfacción. Todos somos náufragos rescatados del goce que perdimos al entrar en el lenguaje. El sujeto se integra a la realidad a partir de su exilio de la Cosa. En el principio era el goce pero de ese goce no se sabe sino a partir de su pérdida. Al goce se le busca por los caminos de la repetición. La palabra será el instrumento ambivalente que separa y devuelve al goce pero marcándolo siempre con un minus, con una pérdida que es la diferencia insalvable entre el significante y el referente, entre la palabra y las cosas.

El goce originario que procuraba la Cosa materna está perdido. Desde ahora será posible acceder a él solo atravesando el campo de las palabras. Pero será otro goce: fallido y evocador. Entonces puede decirse: el inconsciente es un trabajo cuya materia prima es el goce y su producto el discurso.

Freud incluyó el goce en su teoría con el término ambiguo de “libido”. La teoría de la libido es la teoría del goce.

El sujeto nace por estar exiliado de la Cosa, del goce no simbolizado. Entonces se orienta hacia un “primado genital” que no es otra cosa que la hegemonía del significante, del lenguaje. El falo es el significante fundamental. Es el soporte de todos los procesos de significación. Puede decirse entonces que transitamos de la Cosa al falo, es decir, de la omnipotencia alucinada a la castración: ese es el sentido de la ruta freudiana que acaba dando el lugar central en la psicopatología al complejo de castración y a sus vicisitudes. El complejo reorganiza por retroacción todo lo sucedido antes de establecerse la primacía fálica. El proceso de subjetivación puede entenderse como una sucesión de migraciones, exilios y vaciamientos del goce. La sexualidad pasa por fases que son como segmentos de la larga jornada que lleva de lo Real anterior y exterior hacia otro real, aquel que resta como saldo después de la simbolización y que se pretende aprehender con las pinzas de la palabra, pero que se escurre. Ese saldo de la cosa, ese real apalabrado, es el objeto a, el huidizo plus de goce. Sublimar es sexualizar pues la sexualidad es la simbolización del goce que así es des-naturalizado, humanizado, a-palabrado en la relación de la mujer y del hombre con sus cuerpos y con el cuerpo del otro.

Los goces rivalizan entre sí. El deseo femenino está orientado no hacia el hombre sino hacia el pene que puede ser sustituido simbólicamente por el hijo. Mientras tanto para el hombre, su aspiración sexual con una mujer es apenas un reemplazo de la madre prohibida.

“Más allá del principio del placer” junto con “Lo siniestro” y “Pegan a un niño”, marcan una ruptura muy profunda en las concepciones de Freud. Ya no se razona en base a un hombre que busque el placer. Ahora surgen nuevas preguntas ¿Por qué reincide el sujeto en pesadillas que lo muestran acosado, sin salida, condenado a ser objeto de sevicias y crueldades? ¿Cuál es la necesidad de crear infiernos y suplicios?

Una primera respuesta es el Super-yo. Esa consciencia que nos hace culpables, que nos hace pagar ese placer que se tuvo o se fantaseó. El Super-yo es la fuerza jurídico-policial que ordena dentro de cada uno el suplicio. Comanda la intranquilidad, exige satisfacciones que no corresponden a necesidades ni a demandas. Marca al deseo como peligroso e incolmable. Esgrimiendo la amenaza de castración en los hombres y la del abandono amoroso en las mujeres, perpetúa sus imperativos de sacrificio, de deuda impagable. Entonces el erotismo se tiñe de culpabilidad y la culpa se erotiza. El Super-yo conmuta el placer en goce y sostiene el goce para que no se extinga con los derrames de la satisfacción alcanzada. El fascinado respaldo a lo siniestro por el Super-yo es prueba de un masoquismo primordial que siempre doblega al principio del placer.

En la llamada reacción terapéutica negativa, se observa que el sujeto no es digno del alivio de su sufrimiento sino que insiste en sostenerlo al punto de preferir abandonar el análisis antes que permitir su curación. Estos pacientes aman a sus delirios más que a sí mismos y testimonian en su carne el infausto imperativo del goce. La defensa es defensa del sufrimiento y la técnica psicoanalítica debe tomar al goce como punto de partida.

El Super-yo marca al sujeto con un mandamiento de goce pero ese imperativo es también un llamado a la negación de sí: “no estás al servicio de ti mismo, sino que te debes a algo superior a ti que es tu causa…la existencia te es prestada y debes rendir cuentas por ella aunque no la hayas pedido debes ofrendar tu libre carne a un dios inclemente”. Este llamado re-liga a los sujetos con ese Dios inclemente. Dios que nos instituye en una culpa de existir que se pagaría con la adoración y la gratitud. El principio del sacrificio es el fundamento y no el efecto de las religiones. El pago de la deuda de existir es el inicio de cualquier liturgia. Y el goce es consustancial al sacrificio. En su ofrenda, es el sujeto quien se ofrenda, quien se somete al yugo que lo instala en la comunidad, que lo incluye dentro del vínculo social, haciéndolo partícipe del clan.

Para Lacan, a diferencia de Freud, la castración no es una amenaza sino que es la salvación. La amenaza es que la castración llegue a fallar. La clínica muestra que la falla en la función del padre en introducir al sujeto en el orden simbólico produce un llamado desesperado a la intervención castradora que separe al niño del goce y del deseo de la madre. El fantasma de flagelación está más allá del principio del placer, es el principio de una seguridad, la de ser un objeto que cuenta en el deseo del Otro. Existir es existir para la ley. Así se ha presentado y justificado el discurso del Amo.

Todos estos argumentos decidieron a Freud a postular una pulsión fundamental, la de muerte, de la cual las pulsiones de vida son desviaciones, ramificaciones, que pasa por la imagen narcisística del yo. La existencia humana no apunta a la distensión sino a la inscripción histórica del padecer subjetivo.

Mientras que puede decirse sin ambages que el deseo es el deseo del Otro, no puede postularse que el goce sea el goce del Otro. Lacan recuerda en 1967 que fue Hegel quien introdujo la noción de goce y ello a partir de la contradicción entre el goce del amo y el goce del esclavo, entre el ocio de uno y el goce de la Cosa del otro. “Lo que Hegel vislumbra es que en el origen, la posición del amo es de renuncia al goce, la posibilidad de comprometerlo todo alrededor de esta disposición o no del cuerpo, no solamente del suyo propio, sino también del cuerpo del otro”.

Los goces no se definen en sí, se definen diacríticamente, por diferencia, con respecto a lo que no es ese goce. El valor del goce no tiene otra sustancia que una diferencia con relación a lo que este goce presente no es. Con el concepto de goce, contrapuesto al de deseo, la lucha a muerte entre el amo y el esclavo, encuentra su fundamento. El deseo viene del Otro, mientras que el goce está del lado de la Cosa, del lado del Uno. El goce del Uno solo puede alcanzarse arrancándolo del goce del otro y preservándolo de sus embates.

Gozar es usufructuar de algo. Esa “fruición en el uso” es el despojo de alguien que no dispone del mismo derecho de usufructo. El cuerpo es el campo de batalla entre el goce del Uno y el goce del Otro. ¿A quién pertenece el cuerpo? ¿Es él mi esclavo y puedo disponer de él? ¿O soy yo esclavo del Otro que puede disponer de mí y de ese cuerpo que yo creo que tengo?

El goce está del lado de la Cosa, pero la Cosa no se alcanza sino es apartándose de la cadena significante. Nadie lo ilustra mejor que el suicida, pero también se comprueba lo mismo en los adictos, en los psicóticos, en los escritores para quienes la pluma representa un modo de escapar a los vínculos del discurso. El placer está de lado del acto reflejo. Pero jamás podrá esta reacción crear un objeto. Los hablantes viven matándose y dejando el testimonio de su padecer. La sustancia verdadera de la pulsión de muerte está del lado del goce, del dolor, de la hazaña.

La meta de la pulsión no es el aplacamiento sino la falla que relanza el movimiento pulsional, incansablemente, siempre hacia delante. Nuestra historia, la de cada uno, es la historia de los modos de fallar el objeto imposible; un resultado de la no existencia de la relación sexual.

El sujeto tiene una sustancia que es el goce. La primera teoría freudiana proponía un sujeto gobernado por el principio del placer en que la sexualidad era una impureza y una tensión aportada por la seducción del otro, el adulto perverso. La segunda teoría muestra el incremento de las incitaciones como algo que se origina en el interior (es la idea misma de pulsión de muerte), que adhiere a fantasmas y que requiere del otro para que se integre dialécticamente de un modo especificado en el guión del fantasma, en el aparato del goce.

El comentario y la reescritura de la obra completa de Freud a la luz del goce es posible y necesaria pues permite renovar lo que dijo Freud. El retorno lacaniano a Freud tiene como tesis central la idea de que el inconsciente es una procesadora del goce por medio del aparato lenguajero que transmuta el goce en discurso.

Adenda

El amor, decía Lacan, permite al goce condescender al deseo. Para que este milagro de conciliación de opuestos sea posible, el sujeto deberá mostrarse como deseante, habitado por una falta que cierra la vía al goce del ser y abre la de un acceso al goce Otro. Es menester que para uno el otro se haga objeto a, pase a representar la causa de ese deseo que instiga a desafiar los impedimentos externos, los diques de la presunta impotencia interna. El encuentro del deseo con el goce solo puede tener lugar bajo los emblemas de la castración y supone desprenderse de la correspondiente angustia. Si no hay amor entre el deseo y el goce solo queda el grito desaforado e insolvente de la angustia. El amor es el único desfiladero para producir esa condescendencia. El bien tiene que ver con el deseo conjugado con el goce y, por tanto, con el amor. Pero se trata del amor como ese malentendido ineludible, ese equívoco que lleva a la reproducción de los cuerpos. Para que pueda aflorar esta condescendencia es necesario que el goce haya sido rechazado, separado del cuerpo por el Otro del significante y de la ley. La condición del amor es la represión originaria. Es un retorno de la ley de prohibición del incesto que hace de la madre primordial un objeto prohibido para el goce y que, por la vía de la marca fálica, induce al deseo. Ese deseo que encuentra solo objetos evocadores de lo perdido, objetos particulares que son y que no son, que son por no ser la Cosa. La ley hace de este modo el goce, prohibiéndolo. Todo amor tiene ese trasfondo culposo que bordea la transgresión y la quiere y la requiere.

fuente: http://gonzaloportocarrero.blogsome.com/2007/06/02/el-goce-como-concepto-eje-del-psicoanalisis/

Enero Rock en el Alto Valle

2011-01-15T19:35:00.001-03:00

En el cuarto año de existencia vuelve a los escenarios patagónicos "Motor 4.0". Presentando una gama de covers de rock clásico de la mano de Led Zeppelin, Deep Purple, Jimi Hendrix, los Beatles entre otros grandes éxitos. La banda está conformada por Juan Rubio (Voz), Matias Herrera (bateria), Javo Herrera (Guitarra y Coros), Bruno Nieto (Bajo y Guitarra) y Jorge Núñez (teclado y guitarra). Los días viernes 21 y sábado 22 con entrada gratuita se presenta en Morocha pub (La Rioja 424) en la ciudad de Neuquén capital a la media noche con entrada libre y gratuita. La invitación para el público cipolleño es el domingo 23 en El anden (Fernandez Oro y Miguel Muñoz - Vieja Estación de Tren).

Doxa

2011-01-07T14:14:00.000-03:00

Doxa

No escribo para que me pintes

mis letras no dan brillo a los besos

ni tus besos adoran mi inspiración.

No uso tinta porque me falte color

sino que busco formar mi cuerpo,

soñar despierto, describirte amor.

No escribo porque me lo pides

Sino que te puedo parir en mis versos

te hago hablar en mis historias

puedo amarte ante un eclipse de espectador.

Y estructurarte de acuerdo a mis caprichos

haciendo centellas, antes que me corten tus dedos

No siento lo que escribo

porque pules mi existencia

hasta con el antojo del silencio.

Ni escribo por conocimiento

Hay dos cosas de las que todavía

no tengo idea:

la felicidad y de la muerte.

Escribo porque es el lugar

donde las fantasías se vuelven siervos

y los siervos se hacen rebaño,

y brotan mis manos esculpiendo

donde quedó tu último consuelo.

Y también escribo,

para saber quienes somos.

jn.-

Cuando

2010-12-10T20:13:00.001-03:00

Cuando despiertas a mi lado,

cómo golpea tu presencia,

es una puerta donde los sueños

danzan con los rizos

de tus senos contorneados en misterios,

sacrilegios oscuros,

y delicadamente esbeltos…

que tan bien hacen hablar estos lienzos.

Cuando se abre esa puerta,

se triza el tiempo, y quedo envuelto,

entre pétalos y espinas que besan…

O envuelto quedo en tu sonrisa

que aprisa, se transforma en aureola,

y exuda locuras y mil cuentos,

recados, ornamentos…

Cuando se triza el tiempo,

respiro hondo, suspiro y siento,

que no hay más días después de ti,

que lo más bello es que te puedo amar.

Y amar, como nunca se ha inventado,

encima de un mundo, donde la ciencia

no es más que la contemplación

de la dirección de tus ojos

que flechan las estrellas de a una en una,

apagándolas, hasta que inunda el vacío.

Cuando te amo, no tengo más palabras…

NOTA: DESPUÉS DE UN RECESO ENTRE LAS MINIVACACIONES Y TERMINADA DE LA CURSADA ESPERO PONERME AL DÍA. SALUTES Y GRACIAS POR PASAR

10 estrategias de manipulación mediatica

2010-12-10T20:10:00.001-03:00

El lingüista norteamericano Noam Chomsky elaboró la lista de las ‘Diez Estrategias de Manipulación’ a través de los medios de comunicación masiva, que reproducimos aquí y que van desde la estrategia de la distracción, pasando por la estrategia de la gradualidad hasta mantener al público en la ignorancia y la mediocridad.

1. La estrategia de la distracción

El elemento primordial del control social es la estrategia de la distracción que consiste en desviar la atención del público de los problemas importantes y de los cambios decididos por las elites políticas y económicas, mediante la técnica del diluvio o inundación de continuas distracciones y de informaciones insignificantes. La estrategia de la distracción es igualmente indispensable para impedir al público interesarse por los conocimientos esenciales, en el área de la ciencia, la economía, la psicología, la neurobiología y la cibernética. “Mantener la atención del público distraída, lejos de los verdaderos problemas sociales, cautivada por temas sin importancia real. Mantener al público ocupado, ocupado, ocupado, sin ningún tiempo para pensar; de vuelta a granja como los otros animales (cita del texto ‘Armas silenciosas para guerras tranquilas)”.

2. Crear problemas y después ofrecer soluciones

Este método también es llamado “problema-reacción-solución”. Se crea un problema, una “situación” prevista para causar cierta reacción en el público, a fin de que éste sea el mandante de las medidas que se desea hacer aceptar. Por ejemplo: dejar que se desenvuelva o se intensifique la violencia urbana, u organizar atentados sangrientos, a fin de que el público sea el demandante de leyes de seguridad y políticas en perjuicio de la libertad. O también: crear una crisis económica para hacer aceptar como un mal necesario el retroceso de los derechos sociales y el desmantelamiento de los servicios públicos.

3. La estrategia de la gradualidad

Para hacer que se acepte una medida inaceptable, basta aplicarla gradualmente, a cuentagotas, por años consecutivos. Es de esa manera que condiciones socioeconómicas radicalmente nuevas (neoliberalismo) fueron impuestas durante las décadas de 1980 y 1990: Estado mínimo, privatizaciones, precariedad, flexibilidad, desempleo en masa, salarios que ya no aseguran ingresos decentes, tantos cambios que hubieran provocado una revolución si hubiesen sido aplicadas de una sola vez.

4. La estrategia de diferir

Otra manera de hacer aceptar una decisión impopular es la de presentarla como “dolorosa y necesaria”, obteniendo la aceptación pública, en el momento, para una aplicación futura. Es más fácil aceptar un sacrificio futuro que un sacrificio inmediato. Primero, porque el esfuerzo no es empleado inmediatamente. Luego, porque el público, la masa, tiene siempre la tendencia a esperar ingenuamente que “todo irá mejorar mañana” y que el sacrificio exigido podrá ser evitado. Esto da más tiempo al público para acostumbrarse a la idea del cambio y de aceptarla con resignación cuando llegue el momento.

5. Dirigirse al público como criaturas de poca edad

La mayoría de la publicidad dirigida al gran público utiliza discurso, argumentos, personajes y entonación particularmente infantiles, muchas veces próximos a la debilidad, como si el espectador fuese una criatura de poca edad o un deficiente mental. Cuanto más se intente buscar engañar al espectador, más se tiende a adoptar un tono infantilizante. ¿Por qué? “Si uno se dirige a una persona como si ella tuviese la edad de 12 años o menos, entonces, en razón de la sugestionabilidad, ella tenderá, con cierta probabilidad, a una respuesta o reacción también desprovista de un sentido crítico como la de una persona de 12 años o menos de edad”.

6. Utilizar el aspecto emocional mucho más que la reflexión

Hacer uso del aspecto emocional es una técnica clásica para causar un corto circuito en el análisis racional, y finalmente al sentido crítico de los individuos. Por otra parte, la utilización del registro emocional permite abrir la puerta de acceso al inconsciente para implantar o injertar ideas, deseos, miedos y temores, compulsiones, o inducir comportamientos…

7. Mantener al público en la ignorancia y la mediocridad

Hacer que el público sea incapaz de comprender las tecnologías y los métodos utilizados para su control y su esclavitud. “La calidad de la educación dada a las clases sociales inferiores debe ser la más pobre y mediocre posible, de forma que la distancia de la ignorancia que planea entre las clases inferiores y las clases sociales superiores sea y permanezca imposibles de alcanzar para las clases inferiores”.

8. Estimular al público a ser complaciente con la mediocridad

Promover al público a creer que es moda el hecho de ser estúpido, vulgar e inculto…

9. Reforzar la autoculpabilidad

Hacer creer al individuo que es solamente él el culpable por su propia desgracia, por causa de la insuficiencia de su inteligencia, de sus capacidades, o de sus esfuerzos. Así, en lugar de rebelarse contra el sistema económico, el individuo se autodesvalida y se culpa, lo que genera un estado depresivo, uno de cuyos efectos es la inhibición de su acción. Y, sin acción, no hay revolución!

10. Conocer a los individuos mejor de lo que ellos mismos se conocen

En el transcurso de los últimos 50 años, los avances acelerados de la ciencia han generado una creciente brecha entre los conocimientos del público y aquellos poseídos y utilizados por las elites dominantes. Gracias a la biología, la neurobiología y la psicología aplicada, el “sistema” ha disfrutado de un conocimiento avanzado del ser humano, tanto de forma física como psicológicamente. El sistema ha conseguido conocer mejor al individuo común de lo que él se conoce a sí mismo. Esto significa que, en la mayoría de los casos, el sistema ejerce un control mayor y un gran poder sobre los individuos, mayor que el de los individuos sobre sí mismos.

Por: Noam Chomsky

fuente:http://www.socialblabla.com/10-estrategias-de-manipulacion-mediatica.html

The Wall - Película Completa Online

2010-12-07T20:51:00.002-03:00

Sinopsis:

Pink, una estrella del rock inglés, se encuentra encerrado en la habitación de un hotel de Los Ángeles, en los momentos previos a un recital. Aquí empieza a pasar revista a su vida: los recuerdos traumáticos de la infancia, las crisis de amor, el sexo, el éxito y la droga como único medio para romper el muro que él mismo ha creado. Una vorágine imaginativa y terrorífica.

Para Carla

2010-11-26T19:35:00.002-03:00

Para Carla Núñez,
que me apoya hasta en lo que no quiere

Compañera de aventuras, de torpezas y maltratos
Colega de sueños, pesadillas y trofeos
buscamos errantemente el camino correcto
buscamos repuesta donde no las hay.
Lo único que sabemos es que aquí nos tenemos
uno para el otro, como un nudo bien armado,
de esos que tiran y estiran más profundo,
de esos que desatan y hieren cuando no se quiere.
Util consejera, que a veces cela, pero siempre
concede parte de su corazón a la hora de un juicio.
Condenas simples, arrebatadas y también escuetas
pero con una lengua segura,
de la que nunca me animaré a asumir.
Tantas historias, entrelazadas con dulces ironías
sátiras de mal gusto, pero que más, sabes que aquí estoy.
Siempre, a veces y nunca, si, una fiel compañera.
Lástima que no eres mi amada, para amarte con todo
lo que mi corazón puede.
Lástima que eres mi hermana, porque jamás voy a perderte

14 muros que aun dividen al mundo

2010-11-20T09:06:00.002-03:00

La noche del jueves 9 de noviembre de 1989, el muro de Berlín fue derrumbado y con él, cayó el comunismo. Desde entonces, cada año se celebra la reunificación de Alemania como símbolo de unión y libertad. Sin embargo, aún hay “muros” que dividen al mundo y de muchos de ellos, no se dice nada.

Construidos por ideas políticas, “protección” y muchos otros motivos, todos se basan en las diferencias entre vecinos y es que a veces, los muros más difíciles de tumbar, no son los físicos sino los psicológicos.

Personalmente, creo que las fronteras no fueron hechas para dividir sino para unir. Trabajemos en ello y seamos artistas de un mundo mejor.

Dedicado a todos aquellos que se encuentran del otro lado, pues ahí no hay diferencias.

EEUU-México

El muro que divide a estos dos países norteamericanos, cubre casi un tercio de la frontera EEUU-México. Su finalidad es evitar el ingreso de inmigrantes ilegales provenientes de México a Estados Unidos. Hasta el momento, esta frontera dividida ha cobrado la vida de 5,600 personas.

Corea del Norte-Corea del Sur

No es un muro, sino una zona desmilitarizada entre ambos países de 4 kilómetros de ancho por unos 250 de largo. Fue creado en 1953 y sigue dividiendo a un país que hoy se encuentra enfrentado.

Cisjordania

Era el año 2002 cuando el gobierno israelí decidió construir este muro formado por vallas, alambradas, zanjas, placas de cemento y sensores para detectar cualquier movimiento con la finalidad de protegerse de los ataques palestinos. Sin embargo, la torta se volteó y ahora el muro de Cisjordania es un método de agresión y humillación contra los palestinos.

Sahara Occidental

También conocido como el “muro de la vergüenza”, cuenta con seis paredes de más de 2,700 kilómetros provistos de alambres de espino y minas antipersonales con la finalidad de evitar que el pueblo saharaui logre su independencia.

Irlanda del norte

Su función es separar a las comunidades católicas y protestantes de Belfast. El primero de los muros fue levantado en 1969 y él último el año pasado frente a una escuela primaria. Hoy, todos los muros levantados se han convertido en una atracción turística.

España-Ceuta y Melilla

Las ciudades africanas de Ceuta y Melilla tienen 8,2 kilómetros de alambrada cercando sus fronteras con la finalidad de evitar que inmigrantes ilegales africanos partan de ahí para ingresar a la Madre Patria.

Brasil

Trece favelas (zonas ocupadas por gente de bajos recursos) del país sudamericano serán rodeadas con muros para evitar que sigan creciendo y ocupando más territorio. Al menos, eso es lo que dice la versión oficial, pues los opositores dicen que el verdadero objetivo es ocultar la pobreza.

Kuwait-Irak

En 1991, las Naciones Unidas tuvo la iniciativa de construir una barrera protegida con electricidad, alambre de púas y muros de arena entre ambos países para evitar una nueva invasión iraquí. En el 2004, Kuwait reforzó su frontera.

Arabia Saudita-Irak

3,000 millones de dólares ha costado el muro que protege a Arabia Saudita en 900 kilómetros de su frontera norte, con Irak. El motivo de la construcción es la situación en la que se encuentra Irak y que puedo convertirse en una guerra civil que, según las autoridades de Arabia Saudita, podría traspasar fronteras.

La Molina-Ate (Perú)

Ambos distritos de la capital peruana son limítrofes; sin embargo, poco tienen en común. Los vecinos de La Molina colocaron un cerco que los separaba de los de Ate con la finalidad oficial de evitar que los asaltantes llegaran a su zona. Versiones no oficiales afirman que el muro se construyó para separar a la gente de clase socioeconómica alta de los que tenían menos ingresos económicos, otras costumbres e, incluso, otros orígenes.

Egipto

En un intento por controlar el contrabando, Egipto ha comenzado la construcción de un muro a lo largo de su frontera con la Franja de Gaza. El muro contará con una altura de entre 20 y 30 metros y estará preparado para que no pueda cortarse o soldarse. Estados Unidos apoya la construcción de este muro.

Botswana-Zimbabwe

Lo que intentaba evitar este muro cuando fue construido en el 2003 era que la fiebre aftosa, que afectaba al ganado de Zimbabwe, llegara a Botswana. Siete años después, esta cerca electrificada aún no ha sido derrumbada.

Uzbekistán-Kirguistán, Afganistán y Tayikistán

¿Qué separó a Uzbekistán de sus tres vecinos? Pues un atentado en su capital en 1999 a manos de terroristas islámicos. El país cercó sus fronteras con alambres de púas y minas personales.

fuente:http://taringa.net/posts/imagenes/7953598/14-muros-que-aun-dividen-al-mundo.html

Doce fotografías en blanco y negro que no terminan de contar su historia

2010-11-07T11:24:00.001-03:00

Doce fotografías en blanco y negro que no terminan de contar su historia

Hay fotos que se explican solas y otras que necesitan un pequeño empujón. Instantáneas que se dejan fuera de encuadre retales de la historia que quieren contar. Son grandes trabajos del fotoperiodismo olvidado, testimonios gráficos de hechos insólitos pero que suplican una pequeña aclaración. A continuación un paseo anacrónico por una pequeña colección de ellas, en blanco y negro. Recomiendo imaginar, antes de leer, el contexto de cada una de las sugerentes o impactantes imágenes.

EL LADRÓN DE CARIDAD

1998. Sudán. Campamento de refugiados de Ajiep. Más de 100 personas mueren al día esperando una ración de arroz que llevarse a la boca. La peor y más ignorada crisis de hambre de la historia del país africano está en su punto álgido. La comunidad internacional, después de meses de desidia, consigue introducir ayuda en el país. El fotógrafo británico Tom Stoddart acompaña a una unidad de Médicos sin Fronteras hasta el campamento. Allí, en una de las interminables colas para recibir la caridad, capta la imagen de un niño lisiado mirando desconsoladamente a un adulto con una bolsa de cereales. La fotografía no cuenta que, cinco segundos antes, ese adulto había arrancado la bolsa de las manos del pequeño. El fotógrafo fue acusado de pasividad, recordando tristemente la historia de otra trágica fotografía.

UN TORO EN LA GRAN VÍA

1928. Las ovejas y vacas de muchos ganaderos madrileños pastan cotidianamente por la ribera del Manzanares, el río que serpentea al sur de la capital. Uno de los astados se escapa y decide adentrarse por el Puente de Segovia hacia el centro de la ciudad. Sembrando de heces y pánico los adoquinados más ilustres del reino. En Madrid, capital del mestizaje más castizo, no escaseaba por entonces la afición y, sin arte de magia, un torero podía aparecer de cualquier esquina y así fue. Diego Mazquiarán o el “Fortuna”, será recordado como el único torero que ha matado a ‘abrigo’ y espada un morlaco en plena Gran Vía.

CHABOLAS EN EL PARAÍSO

1930. Estados Unidos apenas ha asumido el ‘Gran Crack’. Un pequeño poblado chabolista se ha asentado en lo que hoy es el suelo verde más preciado de Nueva York, el mismísimo Central Park. Los llaman los HooverVilles, en honor a la ineficacia del por entonces presidente de Estados Unidos; Herbert Hoover. Los desamparados se instalan muy cerca del ‘Belvedere Castle‘, en lo que se llamaría “La calle de la depresión”. El asentamiento desaparecería en abril de 1933, cuando se reanudaron los trabajos de adecuación del parque.

HITLER MIMETIZADO

1914. Adolf Hitler se alista en el ejército bávaro a pesar de ser un ciudadano austriaco. Entusiasmado con la nueva guerra, el 2 de agosto de ese mismo año acude en Munich a la manifestación multitudinaria en defensa de la declaración de hostilidades contra Rusia. La fotografía no es una reliquia rescatada con aleatoriedad. La instantánea fue tomada, y más tarde recuperada, por Heinrich Hoffmann a la postre fotógrafo personal del Gran Dictador.

INOCENTES

1984. 3 de Diciembre. 42 toneladas de un potente pesticida se escapan a la atmósfera en la ciudad de Bophal. La ‘Bagdag de la India’. El deficiente mantenimiento y la negligencia sostenida en la dirección de la fábrica de la Unión Carbide provocó un desastre de proporciones ‘quijotescas’. Más de 20.000 personas murieron -y siguen muriendo- desde la descomposición de la nube tóxica en cianuro, fosgeno y otros gases. Decenas de abortos espontáneos congestionaron la maternidad del hospital municipal de Hamidia. Los fetos se conservaron y clasificaron para estudiar las causas de la muerte.

EL INTERCAMBIO DE CAMISETAS QUE NUNCA TUVO LUGAR

1966. Mundial de fútbol de Inglaterra. La selección anfitriona gana en cuartos de final a Argentina por un gol a cero en un partido muy bronco y polémico. El entrenador de los locales, Alf Ramsey, había tachado a los jugadores argentinos de bestias y animales durante la previa. Al finalizar la contienda vio como su lateral derecho George Cohen intenta intercambiar la camiseta con el argentino Mario González. Sin dudar un instante, acudió raudo a impedir el trueque bajo la atenta mirada del fotógrafo que inmortalizó aquella afrenta a los principio básicos de la deportividad.

LA HUMILLACIÓN

1944. El majestuoso acorazado USS New Jersey había servido en la 5ª flota durante el asalto aliado a las Islas Marshall. En diciembre de ese mismo año, y ya como integrante de la 3ª flota de los Estados Unidos, se desplazó como apoyo a las fuerzas aliadas que operaban desde las Filipinas hasta Okinawa. En la foto, de carácter eminentemente propagandístico, puede verse a uno de los prisioneros japoneses aseándose y despiojándose -totalmente desnudo- antes de ponerse el uniforme de servicio y ante la atenta mirada de toda la tripulación.

COMITÉ INFANTIL DE BIENVENIDA

1948. Berlín occidental. La Unión Soviética tenía bloqueado completamente el oeste de la ciudad, amenazando con matar de hambre a más de dos millones de personas. El presidente Truman decide organizar unos vuelos para distribuir más de 700 toneladas de alimentos por semana en lo que se llamaría el ‘puente aéreo’ estadounidense. Los primeros vuelos provocaron el júbilo y alivio de los asediados al mismo tiempo que enojaban enormemente a los soviéticos. Fueron necesarios un año y más de 27.000 vuelos para que en Mayo de 1949 terminara por descomponerse el bloqueo.

ESCAPARATE DE CABEZAS

1938. Porto da Folha, Brasil. Las bandas al margen de la ley se multiplicaban y actuaban con impunidad en la mitad norte del país. La lucha de las autoridades por erradicar sus actividades ilícitas se volvió paradójica y disparatada con las exhibiciones de trofeos de los clanes detenidos y ajusticiados. En la imagen, la famosa banda de los Lampião (Virgolino Ferreira da Silva, su mujer María Gomes Bonita y sus nueve escuderos)… presta sus cabezas inertes para el escarnio público en la escalinata de la Iglesia de Santana do Ipanema. Lección de casquería inventada por la policía para escarmiento de los que intentaban imitar a los malhechores.

LA SOLEDAD DEL REFUGIO

1966. Texas. EEUU. Un estudiante de la Universidad de Austin llamado Charles Joseph Whitman se convierte en el autor de una de las masacres más sanguinarias de la historia de la universidad norteamericana hasta los tiroteos de Virginia Tech en 2007. El 1 de Agosto de ese mismo año se encaramó a la torre del campus con dos fusiles y dos recortadas para asesinar a 13 personas y herir a otras 31. En la imagen, uno de los cadáveres yace muy cerca de una transeúnte escondida y atenazada por el pánico.

EL HUECO QUE DEJÓ ELLA

1911. 22 de Agosto. Las paredes del museo del Louvre de París amanecen con una ausencia irreemplazable. Los rotativos de media Europa sacan ediciones de urgencia con la fotografía del vacío. El retrato que un día perteneció a Luis XIV, que adornó la alcoba del mismísimo Napoleón y que salió de las manos del polifacético maestro Leonardo da Vinci había desaparecido. Un carpintero italiano que se escondió la noche anterior en los sótanos del insigne museo aprovechó para descolgar la eterna sonrisa de La Gioconda y esconderla bajo su guardapolvo. La pintura se recuperaría un par de meses más tarde.

EL BESO

1967. 17 de Julio. Florida. El fotógrafo norteamericano Rocco Morabito se encuentra de servicio para el periódico local de Jacksonville cuando un fuerte estruendo le sorprende de camino a su automóvil. Un operario de las líneas eléctricas nacionales había sufrido una aparatosa descarga de más de 4.000 voltios y se encontraba inconsciente colgado a más de 12 metros de altura. Mientras su compañero intentaba reanimarle con ‘el beso de la vida’, Rocco aprovechó para desenfundar la cámara y fabricar el premio Pulitzer de 1968.

fuente: http://filosofos.foroactivo.net/arte-f10/doce-fotografias-en-blanco-y-negro-que-no-terminan-de-contar-su-historia-t87.htm

Sobre mi cama

2010-11-03T23:01:00.003-03:00

Fuente img

Sobre mi cama, estas en pose como un cisne del lago, tendida sobre hilos de miel que rozan tu silueta y desprende las raíces más bellas que he visto. Declarando tu fragancia, un deleite en tu estirpe, mezcla de misterio y mezcla de mujer…

Cubierta de piel de fresca tempestad, donde los ángeles susurran los secretos más íntimos, y allí arriba, tus labios que brotan y rebotan en cantos de manantial sobre tu cuerpo vacío, impregnado de grietas esperando que inunde como lluvia mi pasión, que no es más que la tuya, o la nuestra en forma de dos.

Me acuesto sobre mi cama, miro tu mirada risueña y morena, que detiene el juego bélico de mis besos, hasta que miento y comienzo entre cruzando tus latidos con mi cuerpo, tu aliento con mis sueños, tus dedos curtiendo lo que queda de mi pasado no resuelto. Trazamos nuestra propia religión… mientras hacemos el amor, desglosando a retazos esta noche, que provoca que te muerda un poco más, sólo un poco más lo mejor de tu cuerpo… pero qué importa… escribimos una canción con dos corazones… caminando donde nuestras lágrimas ardieron por última vez.

Ya no está la cama, sólo existes tú…

Qué nos dice el psicoanálisis sobre el Amor (J.A.Miller)

2010-11-02T17:42:00.002-03:00

Jacques-Alain Miller (Châteauroux, 14 de febrero de 1944) es un psicoanalista lacaniano francés, fundador de la Asociación Mundial de Psicoanálisis.

Inició su formación junto a Jean-Paul Sartre, a quien conoció a los 16 años. Luego ingresó a la Escuela Normal Superior de París donde, en 1964, conoció a Jacques Lacan. Asistió a los seminarios de Roland Barthes en la École pratique des hautes études. Fue discípulo de Louis Althusser, junto a Jacques Rancière y Ettiene Balibar. Impulsado por Althusser a estudiar la obra completa de Lacan, entabló luego una relación estrecha con el psicoanalista y contrajo matrimonio con su hija Judith.

Fue director del departamento de Psicoanálisis de la Universidad de París VIII y presidente de la École de la cause freudienne, que fundó en 1981 junto a Jacques Lacan. Tras su muerte, se ha dedicado principalmente al estudio y la difusión de su pensamiento, editando sus seminarios y brindando cursos y conferencias en distintas partes del mundo. Ha realizado trabajos conjuntos con los filósofos Alain Badiou y Slavoj Žižek, dos de los mayores defensores de los postulados lacanianos.

"Amamos a aquel que responde a nuestra pregunta: ¿Quién soy yo?"
"Hijo espiritual" de Jacques Lacan, Jacques-Alain Miller explora a su vez la cuestión del amor que el padre del pensamiento psicoanalítico contemporáneo evocaba en 1973, en uno de sus más famosos seminarios "Aún" en El Seminario, vol XX (Seuil, "Essais", 1999). Es igualmente el fundador de la Escuela de la Causa Freudiana. Ultima obra aparecida Le secret des dieux (Navarin editores, 2005)

"Amamos a la persona que protege, o una imagen narcisista de uno mismo".

El amor se dirige a aquel que, pensamos, conoce nuestra verdad y nos ayuda a encontrarla soportable, explica Jacques-Alain Miller. Mirada de un psicoanalista sobre esta cuestión fundamental.

Psicologías: ¿El psicoanálisis enseña algo sobre el amor?

Jacques-Alain Miller: Mucho, pues es una experiencia cuyo resorte es el amor. Se trata de ese amor automático, y a menudo inconsciente, que el analizante dirige al analista, y que se llama la transferencia. Es un amor artificial, pero de la misma estofa que el amor verdadero. Saca a la luz su mecánica: el amor se dirige a aquel que usted piensa que conoce vuestra verdad verdadera. Pero el amor permite imaginar que esta verdad será amable, agradable, mientras que de hecho es muy difícil de soportar.
P.: ¿Entonces, qué es verdaderamente amar?

J-A Miller: Amar verdaderamente a alguien es creer que amándolo, se accederá a una verdad sobre sí mismo. Amamos a aquel o a aquella que esconde la respuesta, o una respuesta a nuestra pregunta: "¿Quién soy yo?"
P.: ¿Por qué algunos saben amar y otros no?

J-A Miller: Algunos saben provocar el amor en el otro, los serial lovers, si puedo decirlo, hombres y mujeres. Saben qué botones apretar para hacerse amar. Pero ellos no aman necesariamente, juegan más bien al gato y al ratón con sus presas. Para amar, hay que confesar su falta, y reconocer que se necesita al otro, que le falta. Aquellos que creen estar completos solos, o quieren estarlo, no saben amar. Y a veces, lo constatan dolorosamente. Manipulan, tiran de los hilos, pero no conocen del amor ni el riesgo ni las delicias.
P.: "Estar completo solo": solo un hombre puede creer eso…

J-A Miller: ¡Bien dicho! Amar, decía Lacan es dar lo que no se tiene. Lo que quiere decir: amar, es reconocer su falta y darla al otro, ubicarla en el otro. No es dar lo que se posee, bienes, regalos, es dar algo que no se posee, que va más allá de sí mismo. Para eso, hay que asumir su falta, su "castración", como decía Freud. Y esto, es esencialmente femenino. Solo se ama verdaderamente a partir de una posición femenina. Amar feminiza. Por eso el amor es siempre un poco cómico en un hombre. Pero si se deja intimidar por el ridículo, es que en realidad, no está muy seguro de su virilidad.

P.: ¿Sería más difícil amar para los hombres?

J-A Miller: ¡Oh sí! Incluso un hombre enamorado tiene retornos de orgullo, lo asalta la agresividad contra el objeto de su amor, porque este amor lo pone en una posición de incompletad, de dependencia. Por ello puede desear a mujeres que no ama, para reencontrar la posición viril que él pone en suspenso cuando ama. Freud llama a este principio la "degradación de la vida amorosa" en el hombre: la escisión del amor y del deseo.
P.: ¿Y en las mujeres?

J-A Miller: Es menos habitual. En el caso más frecuente, hay desdoblamiento del partenaire masculino. De un lado, está el amante que las hace gozar y que desean, pero está también el hombre del amor, que está feminizado profundamente castrado. Solo que no es la anatomía la que comanda: hay mujeres que adoptan una posición masculina, incluso las hay cada vez más. Un hombre para el amor, en la casa, y hombres para el goce, que se encuentran en Internet, en la calle, o en el tren…
P.: ¿Por qué cada vez más?

J-A Miller: Los estereotipos socioculturales de la feminidad y de la virilidad están en plena mutación. Los hombres son invitados a alojar sus emociones, a amar, a feminizarse; las mujeres conocen por el contrario un cierto "empuje al hombre": en nombre de la igualdad jurídica, se ven conducidas a repetir "yo también". Al mismo tiempo, los homosexuales reivindican los derechos y los símbolos de los héteros, como el matrimonio y la filiación. De allí que hay una gran inestabilidad de los roles, una fluidez generalizada del teatro del amor, que contrasta con la fijeza de antaño. El amor se vuelve "líquido" constata el sociólogo Zygmunt Bauman(1). Cada uno es conducido a inventar su propio "estilo de vida", y a asumir su modo de gozar y de amar. Los escenarios tradicionales caen en lento desuso. La presión social para adecuarse a ello no ha desaparecido, pero es baja.
P.: "El amor siempre es recíproco", decía Lacan. ¿Aún es verdadero en el contexto actual? ¿Qué significa eso?
J-A Miller: Se repite esta frase sin comprenderla, o se la comprende de través. No quiere decir que basta con amar a alguien para que él lo ame. Eso sería absurdo. Quiere decir: "Si yo te amo, es que tú eres amable. Soy yo quien ama, pero tú, tú también estas implicado, puesto que hay en ti algo que hace que te ame. Es recíproco porque hay un ir y venir: el amor que tengo por ti es el efecto de retorno de la causa de amor que tú eres para mí. Por lo tanto, algo tú tienes que ver. Mi amor por ti no es solo asunto mío, sino también tuyo. Mi amor dice algo de ti que quizá tú mismo no conozcas." Esto no asegura en absoluto que al amor de uno responderá el amor del otro: cuando eso se produce siempre es del orden del milagro, no se puede calcular por anticipado.
P.: No se encuentra a su cada uno o cada una por azar. ¿Por qué él? ¿Por qué ella?

J-A Miller: Existe lo que Freud llama Liebsbedingung, la condición de amor, la causa del deseo. Es un rasgo particular – o un conjunto de rasgos- que tiene en cada uno una función determinante en la elección amorosa. Esto escapa totalmente a las neurociencias, porque es propio de cada uno, tiene que ver con la historia singular e íntima. Rasgos a veces ínfimos están en juego. Freud, por ejemplo, había señalado como causa del deseo en uno de sus pacientes ¡un brillo de luz en la nariz de una mujer!
P.: Nos es difícil creer en un amor fundado sobre esas naderías.

J-A Miller: La realidad del inconciente supera a la ficción. Usted no tiene idea de todo lo que se funda, en la vida humana, y especialmente en el amor, en bagatelas, cabezas de alfiler, "divinos detalles". Es verdad que es sobretodo en el macho que encontramos tales causas del deseo, que son como fetiches cuya presencia es indispensable para desencadenar el proceso amoroso. Particularidades nimias, que recuerdan al padre, la madre, el hermano, la hermana, tal personaje de la infancia, juegan también su papel en la elección amorosa de las mujeres. Pero la forma femenina del amor es más erotómana que fetichista: quieren ser amadas, y el interés, el amor que se les manifiesta, o que suponen en el otro, es a menudo una condición sine qua non para desencadenar su amor, o al menos su consentimiento. El fenómeno está en la base de la conquista masculina.
P.: ¿Usted no le adjudica ningún papel a los fantasmas?

J-A Miller: En las mujeres, sean conscientes o inconscientes, son determinantes para la posición de goce más que para la elección amorosa. Y es a la inversa para los hombres. Por ejemplo, ocurre que una mujer no pueda obtener el goce – digamos el orgasmo – sino a condición de imaginarse a sí misma durante el acto, siendo golpeada, violada, o siendo otra mujer, o incluso estando en otra parte, ausente.
P.: ¿Y el fantasma masculino?

J-A Miller: Está muy en evidencia en el enamoramiento. El ejemplo clásico, comentado por Lacan, está en la novela de Goethe (2), la súbita pasión del joven Werther por Charlotte, en el momento en que la ve por primera vez, alimentando a un grupo de niños que la rodea. Aquí es la cualidad maternal de la mujer lo que desencadena el amor. Otro ejemplo, tomado de mi práctica, es este: un jefe en la cincuentena recibe candidatas en un puesto de secretaria; una joven mujer de 20 años se presenta; le desencadena inmediatamente su fuego. Se pregunta lo que le pasó, entra en análisis. Allí descubre el desencadenante: encontró en ella rasgos que le evocaban lo que él mismo era a los 20 años, cuando se presentó a su primera solicitud de trabajo, de algún modo se enamoró de sí mismo.
P.: ¡Se tiene la impresión de que somos marionetas!

J-A Miller: No, entre tal hombre y tal mujer, nada está escrito por anticipado, no hay brújula, no hay relación preestablecida. Su encuentro no está programado como el del espermatozoide y el del óvulo; nada que ver tampoco con los genes. Los hombres y las mujeres hablan, viven en un mundo de discurso, es eso lo que es determinante. Las modalidades del amor son ultrasensibles a la cultura ambiente. Cada civilización se distingue por el modo en que estructura su relación entre los sexos. Ahora, ocurre que en occidente, en nuestras sociedades, a la vez liberales mercantiles y jurídicas, lo "múltiple" está en camino de destronar el "uno". El modelo ideal de "gran amor para toda la vida" cede poco a poco el terreno ante el speed dating, el speed living y toda una profusión de escenarios amorosos alternativos, sucesivos, incluso simultáneos.
P.: ¿Y el amor en su duración?, ¿en la eternidad?

J-A Miller: Balzac decía: "Toda pasión que no se crea eterna es repugnante".(3) ¿Pero el vínculo puede mantenerse toda la vida en el registro de la pasión? Cuanto más un hombre se consagra a una sola mujer, más ella tiende a tomar para él una significación maternal: tanto más sublime e intocable cuanto más amada. Son los homosexuales casados lo que desarrollan mejor este culto de la mujer: Aragon canta su amor por Elsa: cuando muere, ¡buen día a los muchachos! Y cuando una mujer se apega a un solo hombre, lo castra. Por lo tanto, el camino es estrecho. El mejor destino del amor conyugal es la amistad, decía en esencia Aristóteles.
P.: El problema, es que los hombres dicen no comprender lo que quieren las mujeres, y las mujeres, lo que los hombres esperan de ellas…

J-A Miller: Sí. Lo que es una objeción a la solución aristotélica, es que el diálogo de un sexo con el otro es imposible, suspiraba Lacan. Los enamorados están de hecho condenados a aprender indefinidamente la lengua del otro, a tientas, buscando las claves, siempre revocables. El amor, es un laberinto de malentendidos cuya salida no existe.

Psychologies Magazine, octobre 2008, n° 278

Entrevista a Jacques-Alain Miller. Psicoanalista

Por Hanna Waar

La Soledad

2010-10-30T17:52:00.003-03:00

Soledad más que una mujer,

ella es un tango… de esos

que destripan las penas,

de esos que vuelven y revuelven el ayer.

Sus versos con gusto a malbec

condenan su alma herida,

haciendo infiernos sobre su piel,

y sueños a alguna que otra pasión,

esas que no valen ni dos chirolas.

Peregrina de ciegos pasos

entre barrancos y adoquines,

las estrellas son cómplice de su ser,

mientras desata amores

que abrazan como las peores brazas.

Y apareces tu…

Desengaño escalofriante que muestra

¡qué minga! tu inocencia de mujer,

se olvidó en ese bar perdido,

como la última curda.

Mientras tu nombre se hace carne,

don-de aquel último suspiro

de la gota de rocío besa al amanecer.

Contienes a tu luna de terciopelo,

testigo de tus bienes preciados,

retuerces esa mueca

que te perfila de asesina,

¿y por qué?

mataste, todo lo que hasta hoy…

creía de una mujer.

La grasa de las capitales no se banca mas, el paco tampoco

2010-10-30T17:40:00.003-03:00

por Jorge Núñez

“Paco” es la última película de Diego Rafecas, un director relativamente nuevo y argentino. Este largometraje, presenta una serie de fallas estructurales en la sociedad argentina posmoderna. Sabemos que toda producción simbólica depende de un contexto, eso lo sabemos sobre todo con Bourdieu… entonces desmenucemos.

La película presenta un elenco conocido: Tomás Fonzi, Norma Aleandro, Esther Goris, Romina Ricci, Roberto Vallejos, Sebastián Cantoni, Valeria Medina y Willy Lemos. En esta historia, el protagonista interpretado por Fonzi, es un estudiante de clase alta, hijo de una congresista, que toma recreos con una mujer de una villa de emergencia, y por la cual conoce al paco. Después de detenido, cae a una institución sostenida por el corazón de la directora, y donde se rehabilitan adictos. El personaje, me hizo acordar a The Kid de Chaplin, porque la madre ha abandonado al niño… pero al final recuerda que tiene un hijo y lo adopta como el hijo que no era.

Francisco Blank o “Paco” es un chico, que clásicamente, coincide su contacto entre el mundo de los estupefacientes con el de las villas de emergencias. En otra película y novela argentina ya se veía el mismo argumento, hablo de Las viudas de los jueves de Piñeiro. Cuestiones, que se dan en la vida real y se consolidan en las películas. En “Las viudas”, uno de los hijos (Juan) se hace pasar por mujer en internet, y los padres desconocían muchas cosas de él, por vivir enchufado a la pc de noche, y de día en natación. Trina, no es casualidad, también consigue drogas en una villa, su intermediario es el guardia del country, también autónomo de un sector popular. Paco se mete en la boca del lobo, la diferencia está en que el protagonista, por su poder adquisitivo logra una venganza, que él cree injusta porque no resultó como había planeado, no obstante, él si dice la verdad. Un fantasma de Ricky Ricón, el pobre niño rico, pero posmoderno, que a pesar de tener tanta plata no puede ser feliz, y la familia se lo trata de sacar de encima.

Freud en un artículo habla de lo angustioso que es, cuando algo de lo más íntimo se vuelve ajeno, traduciéndolo en un rasgo siniestro, ominoso que debe mantenerse oculto si retorna con esta impresión. De cierta forma, la senadora como otros padres, no reconocen, no quieren a ese hijo adicto, a ese excluido marginal. Nina, directora de la institución de rehabilitación le dice muy honestamente a unos padres: “la forma de vivir bien (con este problema) es aceptarlo”. Podemos articularlo a lo que nos dice Isaacson, a un nivel macro: es necesario redescubrir el país que amamos aun a través del país que nos hiere. Si vemos siempre el problema, no avanzamos en nada.

Dentro de la estructura familiar, se ven una serie de falencias que se asemejan a otras películas como Dead Poet Society y Ordinary People. Los puntos de coincidencia radican en que los padres, son los que en persecución del apoyo en la especulación del otro, se pierden en el bosque de la inautenticidad. En el primer film norteamericano, es el padre quien teme que lo juzguen como mentiroso. En el segundo, la madre crea un velo en el cual inventa argumentos para desmitificar los problemas del hijo, con tal de no verse en problemas. En Paco, la madre tiene una reacción tardía, y del padre nada se sabe. Pero atraviesa a todos estos ejemplos, un sentimiento de extrañeza.

Con esto vemos, en nuestra película, de qué manera el teatro neoliberal ocupa una inscripción fundamental en el hombre, no sólo por los padres, también por la sociedad que patologiza a los que menos recursos tienen, los ve como extraños, y los entrama como la fuente de los problemas.

A los anormales (quienes salen de la norma), nadie los quiere. Leamos un poco Martín Fierro: No tiene hijos ni mujer, ni amigos ni protetores, pues todos son sus señores, sin que ninguno lo ampare: tiene la suerte del güey, y ¿donde irá el güey que no are? Realmente este sistema, que promueve la enajenación, se interesa sólo y en tanto alguien pueda vender su trabajo, sea el trabajo que sea.

Nora, la empleada de la que se enamora Paco, es llamativo que canta muy parecido a la protagonista de La teta asustada, film peruano que compitió por el Oscar contra El secreto de sus ojos, y ¡ojo! también es empleada, y también viene de una clase social baja. Es simpático que la cortina musical, cuando aparece esta muchacha, canta “la cumbia me hizo así, así, así”.

La institución donde se trabajan adicciones, por un lado tiene desordenes institucionales, un doctor que no le importa mentir por sobornos eróticos, falta de sustento económico y una mujer contra el mundo. El grupo con el que se trabaja, va desde una pareja que entraría perfectamente en el elenco de Trainspotting, una artista no reconocida por sus padres y (re)conocida por el VIH; un ayudante que se angustia y se inyecta heroína; otros escupidos por el sistema y Paco.

La salud deja de ser un estado, tampoco es un mercado, para hacer y a-ser un desperdicio, que se puede bastardear desde cualquier lado, inclusive de la base de nuestra cotidianeidad. Cuestión que quebró al paradigma positivista: ¿Cómo adaptarse a una sociedad, cuando esta es la enferma? Respondemos fácil: adhiriendo a una adicción. Adicción de todo tipo, drogas, alcohol, televisión, mal humor, comedor, estafador, etc. El Rocker de los internos, cuando llega a la institución, comenta que consume droga “para soportar la gilada”. Como esa utopía que trasciende la tontera, de “escaparse de la realidad”. De la realidad no podemos escapar solo podemos construirla o destruirla, pero es la que nosotros pre-sentimos. El hombre es la medida de todas las cosas, lo sabemos desde Protágoras, pero también es la porquería.

Las instituciones (policía, hospitales, el estado) también son defenestradas en el film. Los problemas no hacen distinción, quien hace distinción es uno. Pero la crisis está en el fondo de todo esto, es estructural.

La película es buena, si se la mira con atención. Lo interesante es ver lo que no funciona en lo real, aparece como síntoma. En ciertas partes hay exceso de patologización de sectores, a mi parecer. Pero creo que es necesario no tomarla como un ejemplo, muchas veces se mira hacia fuera lo que no podemos hacer adentro, y con eso creemos el tema resuelto, y cambiamos de canal. Mientras masacran y martirizan a estas víctimas del vaciamiento.

Paco, no es un caso aislado, existen Cromañones, Cartoneros, Cirujas, tantos otros, que forman parte de esta Republica de Olvidados, o más bien de una res pública que el sistema, ni la sociedad saben qué hacer con ellos, y mediante distintos planes busca una esterilización. Que se demacran cada vez mas, en un país que cree en un dios que se compra por TV, como algo dentro del catálogo de tantas drogas de exterminio.

Publicado en Revista Alter Ego Nº 1.

Milonga pa’ recordarte, milonga para un ratero vulgar… de apellido Manzione.

2010-10-17T23:08:00.006-03:00

Homero Manzi, un poeta en la tormenta. Un film argentino del 2009, y que vale mucho la pena ver. ¿Por qué? Porque Manzione no sólo creo éxitos de tango, milongas, también fue profesor de universidad, militante político, director de noticias, perseguido, director de cine, presidente de SADAIC entre otras necesidades.

Por suerte hace rato se dejó de creer en esa historia, que rotulaban como oficial. Ahora ésta, se critica y a consecuencia, se desmitifican héroes sobrepuestos en los discursos de días festivos y en las calles de las ciudades. Esto queda reflejado, en el film muestran como persona a una persona.

Siguiendo la ficha técnica, es la última de producción del director y guionista Eduardo Spagnoulo, que en una entrevista reconoció haberse conmovido con la historia de Homero Nicolás Manzione Prestera y llevó a producir la película. También escribió sobre la antinomia piratería y derecho de autor en un trabajo interesante que circula por internet. El papel principal de este film, está encarnado en Carlos Portaluppi que luego de la película, ha grabado Por tu culpa, que trata sobre violencia; y Horizonte Vertical, en un papel secundario.

Vemos en otras producciones argentinas “recientes”, relacionadas al tango, como en Fantasmas de Buenos Aires de Guillermo Grillo, como se entremezclan la historia de un espíritu borracho de tanguero y un pibe bueno y lentejón, en forma de comedia; otro ejemplo, El último aplauso de Germán Kral, un documental del bar del Chino de Pompeya y quienes mantienen vivo ese lugar donde el culto al tango, es similar a los rituales en los oráculos griegos. El film de Spagnoulo es una producción que brinca de un rubro al otro. Por esto, es difícil definir estrictamente si es película o documental, parece una mezcla a estilos, por ahí, adoptados por el director Pino Solanas.

En este largometraje, donde también participan artistas como Angélica Torres, Martín Slipak y Silvina Bosco, ha sido definido por sus realizadores como “una ficción documental” que utiliza la ficción para retratar la actividad musical y recrear el ámbito político en el que incursionó este destacado referente del tango argentino.

Agradablemente se recitan poemas, y se despliegan firuletes porteños que hacen acordar barrios como San Telmo, retumbando ecos no sólo de Gardel, también del polaco. Además se acoplan fragmentos de creaciones de Manzi en el séptimo arte, entrelazando la historia principal.

Haciendo un recorrido por la biografía, en el inicio encontramos al protagonista, en un barrio que refresca la memoria, de obras de teatro como Los dizfrazados de Pacheco, donde muestran la convivencia en barrios porteños a principio del siglo XX. No sólo por la escucha de lenguas extranjeras parlando, sino también por la inmigración nacional hacia las metrópolis, donde hay posibilidades.

Confeccionado en la política, y en una cronología perfilada por un repaso de historia nos guía; desde la asunción de Irigoyen, crisis, guerra, la reforma universitaria del ’18, el pacto Roca-Runciman, entre otros acontecimientos que vive Manzi, y cómo lo influye a la hora de crear producciones. También, muestran a Manzi como una suerte de Cupido, para fortuna de una de las parejas más particulares del siglo XX en Argentina.

Hay una analogía, muy interesante entre la política y la lógica deportiva del triunfo, que hace el polémico Barbeta, quien dice: lo que importa es la tabla de posiciones, donde todo queda bien, hasta comprar un jugador de la vereda de enfrente. Traducido en un tango de Celedonio Flores: sino me ayuda dios, que me ayude satán, del censurado tema Pan. Siendo profesor en una facultad de derecho, es raro que no tenga en cuenta el aforismo maquiavélico que dicta que no hay que ser moralmente bueno, sino políticamente eficaz. Sin más revuelo desde Kelsen, sabemos que oficialmente la justicia es subjetividad.

Para hablar de otros film biográficos, se me vienen a la mente el inigualable Citizen Kane de Welles, o el éxito de Zemeckis, Forrest Gump. En los cuales, uno como es espectador, es difícil no compenetrarse, emitir juicio en los finales de dichas producciones, es muy bueno esa reacción, esa intencionalidad de los directores. Recordemos el insustituible Rosebad del director de periodicos, que incesantemente lo lleva a querer completarse imaginariamente, optando por variantes no sólo de bienes materiales, también en tanto aumenten la reputación. En el film de los ’90, es un poco más confuso el deseo en juego. Si bien Forrest es un good boy, no queda claro si es el deseo de la madre o el suyo, o de ambos, que lo lleva a formar un curriculum multifacético encarnado en una buena historia. Otro ejemplo puede ser Freud de John Huston de 1962, aquél film que al padre del psicoanálisis se lo interpreta como una persona más, sin ninguna condición extranatural, cuestión que algunos historiadores sobre todo, les molesta reconocer.

foto de pelisargentinas.com

Para optar una interpretación podemos tomar la formula de Sartre: el hombre es lo que él se hace; o como le gusta decir al Dr. Feinmann “el hombre es lo que hace, con lo que hicieron de él”. Manzi, el último payador, tiene una necesidad permanente de perpetuar y desplegar su deseo con tal de demostrar que eso que llaman sentimiento argentino, tiene peso, en fusión con sus principios. El estancamiento del tiempo, de las metas, de los proyectos, es sólo responsabilidad de uno mismo. Si tomamos por ejemplo, dos obstáculos que detienen a Manzi parcialmente, como la persecución en su tránsito universitario, o el desmonoramiento de FORJA.

Muchas veces ante estos “fracasos” uno puede estancarse o fácilmente abandonar esas motivaciones, pero lo que rescato, y quizá soy reiterativo, es que un tipo del interior como Homero, logró quedar en la historia de un pueblo por su instinto combativo, ante tragedias, como las de aquél erudito que llevó el mismo nombre.

El pleito con la muerte, creo que nadie lo ha vencido, hasta que no despierten a Walt Disney no lo sabremos. Pero volviendo a lo nuestro, Heidegger nos decía que la muerte es la imposibilidad de todas las posibilidades, es ese detener del tiempo, donde el ser se fina. Realmente el golpe de cáncer hace retumbar las viseras de nuestro personaje, que por más intento, no hay con qué darle. Los buenos se van y los malos nos quedamos; no sólo escribo esto, porque murió joven, sino porque realmente era una persona que, comprometida con sus principios, lucho hasta el último aliento. Algo que falta contagiar, no sólo a políticos, músicos, sino a la sociedad en general; faltaría irónicamente “esa peste de Añatuya”.

Homero, no sólo fue un poeta ilustrado que introdujo de las mejores letras en el tango, sólo con analizar dos versos de Malena, uno queda fascinado en la estética de las palabras y metáforas utilizadas. Hay unos datos curiosos, por ejemplo que él no utilizó el lunfardo como sello característico, a pesar del peso del tango; por otro lado, nunca editó un libro, siendo uno de los mejores escritores que preparaban el escenario para la década del ’40, época memorable de la música rioplatense. Amargura del sueño que murió, y que tenemos el agrado de tenerlo presente en un buen rodaje fílmico.

Apología

2010-10-16T19:03:00.003-03:00

Él no está, pero eso la hace más difícil para que se vaya. ¿Como lastimas a un fantasma? Porque Casper no posee ni revolver, ni espada, pero creo que a los espectros se los bate con armas metafísicas, y no poseo más que la ignorancia con aleación de estupidez.

Mis ideas son carabelas calaverorzas, perdidas en el desierto de tu mente, que se vuelve arena, en cada intento ciego por traerte aquí. Me sonríes, probando, si esta marioneta aún sigue con vida. Pero los golpes de tu boca, son más fuerte que cualquier puñal, así sea tuyo.

No quiero creer, pero parece que el cuerpo tiene mejor memoria que la memoria. O al menos, ese título le pongo a la situación. Hace tiempo, que asisto a la cárcel de tu historia, pero parece que hubo un previo poblamiento de ratas. Que de repente apareció una, que se reproduce con el agua y come (back) una y otra vez.

Haciendo sangrar a recuerdos, dando vida no hay, hasta una mentira es suficiente para mantener la disputa de anfitriona. Mientras me apalean tus gratos besos, tus perfumados versos, que de a poco me acomodan, para que caiga desorbitado y lejos de mi.

jn.-

Un perro andaluz - Luis Buñuel

2010-10-12T05:48:00.003-03:00

Un perro andaluz

Un perro andaluz es un cortometraje de 17 minutos, mudo (en 1960 se incorporaron los motivos de Tristán e Isolda de Richard Wagner y un tango), escrito, producido, dirigido e interpretado por Luis Buñuel en 1929 con la colaboración en el guión de Salvador Dalí.

El rodaje duró 15 días. Según refiere Buñuel a De la Colina y Pérez Turrent, Un perro andaluz nació de la confluencia de dos sueños. Dalí le contó que soñó con hormigas que pululaban en sus manos y Buñuel a su vez cómo una navaja seccionaba el ojo de alguien.

Un perro andaluz está considerada la película más significativa del cine surrealista. Transgrediendo los esquemas narrativos canónicos, la película pretende provocar un impacto moral en el espectador a través de la agresividad de la imagen. Remite constantemente al delirio y al sueño, tanto en las imágenes producidas como en el uso de un tiempo no cronológico de las secuencias.

Comentario

La extensión de la descripción de los planos de esta película es obligada si se quiere dar cuenta de su carácter de poema en imágenes, cuyos hallazgos visuales proceden en gran medida del poemario homónimo que Luis Buñuel tenía listo para la imprenta en 1927.

El mismo Buñuel señalaba la importancia que para él tenían los sueños, las visiones y los delirios en su vida cotidiana, en el grupo surrealista de París y, por tanto, en su cine. Por influencia de las teorías de Sigmund Freud, el surrealismo admitía las imágenes e ideas oníricas dentro de sus postulados. Toda la cinta puede definirse como una sucesión de sueños encadenados. Posee una de las secuencias más impactantes de todo el cine: la navaja que secciona un ojo de mujer. En varias imágenes podemos descubrir las obsesiones recurrentes en Buñuel y Dalí. Así ocurre con la crítica a la educación impartida por la Iglesia, la represión sexual, el “carnuzo” o burro en descomposición, la mano con hormigas o el cuerpo femenino. De esta manera, artesanal sin duda, pero muy innovadora e inquietante en la época de su primera proyección, presenciamos el inicio cinematográfico de dos de las carreras artísticas más significativas de todo el surrealismo mundial.

Un perro andaluz refleja el ambiente de la Residencia de Estudiantes en la que Dalí, Lorca y Buñuel convivían. El hombre castigado cara a la pared, los pupitres, la rebelión ante la autoridad, los hermanos maristas o el deseo carnal así parecen atestiguarlo.

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Los dos amigos elaboraron el guión en simpatía ideológica y con la máxima de no dejar intervenir ningún atisbo de control racional o asociación de ideas lógica y convencional mientras lo escribían. También rechazaban el menor indicio de simbolismo, motivo o clave susceptible de ser interpretada desde un punto de vista cultural. Por ello no cabe hacer interpretación alguna sobre esta cinta, aunque no han faltado exégesis desde varias afiliaciones, en especial desde las filas del psicoanálisis. Ya en el momento de su creación los dos autores habían eludido cualquier aclaración de su sentido, pues habría supuesto negar la razón de ser de la propia película.

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Es necesario insistir en que la utilización de muchos de los motivos presentes en el filme (los carnuzos, las hormigas, La encajera de Vermeer) eran patrimonio del ambiente creativo común que se daba en la Residencia de Estudiantes, sin poder discriminar su afiliación a uno u otro. En muchos de los casos las ideas partían de Pepín Bello, un residente que no produjo obra creativa alguna. Así, el plano final de la película de los dos amantes enterrados en la arena del desierto está conectado en última instancia con el Duelo a garrotazos de Goya y con el Ángelus de Millet, y aparece tanto en cuadros de Dalí como enViridiana y Belle de jour de Buñuel.

La escena más conocida, la del ojo cortado, parece proceder de Buñuel, como parece reafirmar su presencia inaugural como actor en su única actuación como protagonista. Se trata de un cegar la mirada convencional para que surja la mirada asomada al interior. Esto es lo que promovía el surrealismo, como podemos apreciar en estos versos de su poeta favorito, Benjamin Péret:

Si existe un placer

es el de hacer el amor

el cuerpo rodeado de cuerdas

y los ojos cerrados por navajas de afeitar

El propio Buñuel explica que:

para sumergir al espectador en un estado que permitiese la libre asociación de ideas era necesario producirle un choque traumático en el mismo comienzo del filme; por eso lo empezamos con el plano del ojo seccionado, muy eficaz.

La originalidad radical y su lugar en la historia del cine radica en que la película, de modo premeditado, destroza las convenciones de la narrativa fílmica habitual (lo que se ha denominado «modo de representación institucional» o MRI) buscando liberar de la mímesis aristotélica tradicional a la cinematografía, del modo en que ya había sido hecho en pintura o literatura. Es patente el método consciente de ruptura de la continuidad o raccord entre los distintos planos de la película, tanto en el plano del espacio como en el del tiempo, cuyo ejemplo más visible es la ostentosa heterogeneidad de los sucesivos intertítulos: «Érase una vez», «Ocho años después», «Hacia las tres de la mañana», «Dieciséis años antes», «En primavera».

Debido a todas estas novedades, la cinta fue aclamada entre las elites culturales parisinas, pues difería grandemente del cine vagamente simbolista de la vanguardia francesa. Al cine donde se proyectaba acabó acudiendo el tout Paris: Pablo Picasso, Le Corbusier, Jean Cocteau, Max Ernst, Man Ray, René Magritte, René Char, Ives Tanguy, Jean Arp, Pierre Unik, Louis Aragon, Paul Éluard, Tristan Tzara y en general, todo el grupo de artistas liderado por André Breton. Este, rechazó el carácter pretendidamente surrealista de otras obras como La coquille et le clergyman, de Germaine Dulac y consideró Un perro andaluz como el ejemplo perfecto de surrealismo cinematográfico, que les valió a Buñuel y Dalí ser acogidos de pleno derecho en este grupo.

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Curiosidades

En el cartel de la película El silencio de los corderos (1991), de Jonathan Demme , concretamente en la boca del rostro de Jodie Foster, se utilizó la imagen de Un perro andaluz de la mariposa Acherontia atropos, cuyo tórax semeja a una calavera, en la versión de la fotografía de Philippe Halsman In voluptate mors (1951), que retrata a Dalí con una calavera formada por cuerpos desnudos de mujer.

Alfred Hitchcock incluyó en su film Recuerda (1945) una escena creada por Dalí en la que se homenajea la del ojo cortado, donde unas tijeras gigantes cortaban un ojo pintado en una cortina.

Para rodar la secuencia en que el ojo de la mujer es sajado por una navaja de afeitar se utilizó el de una vaca a la que se afeitó el pelo de la piel que lo rodea.

Pierre Batcheff se suicidó en 1932, unos años después de rodar el film. El mismo fin tuvo su compañera de reparto Simone Mareuil.

En su gira de 1976 David Bowie proyectaba este film para abrir los conciertos.

El título escogido, Un perro andaluz, fue elegido porque no guardaba relación alguna con los temas del filme, que en un primer momento iba a titularse Es peligroso asomarse al interior como inversión del aviso que tenían los trenes franceses: “C'est dangereux de se pencher au dehors” ("Es peligroso asomarse al exterior")

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Nota del blogger:

Ya haré comentario sobre alguna pelí

Barro de historia

2010-10-09T10:53:00.000-03:00

En fin, aquí me tienes, y me muero por rendirme ante el mar de tu cuerpo, y sentir ese pudor eléctrico que escribió cada uno de tus besos, y que borran tus palabras fuera de orbita. Hay días, y días, como aquél cuando el cordero se volvió lobo del lobo. O aquél, que quisiste moldear el barro de nuestra historia, para la comedia nocturna de la cena familiar en tu casa. Escupiendo letras afiladas, con sabor a nada. Olvidando que nos queremos porque no nos entendemos.

Resuenan tangos decapitados ¡te acordás! Son la orquesta que nos tumba el corazón, y nos cambia de lengua. Nos cantamos con el cuerpo, y los versos se desploman ante el encuentro de mis dedos que se enhebran en tus senos, ante la ecuación de mis silencios, ante los pentagramas que entonan nuestros suspiros. Cuando el amor nos hacía…

Mujer… podrías dejarme… salir de cada segundo que recojo de mis pensamientos.

jn.-

Gusano

2010-10-04T11:06:00.000-03:00

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Como un grito que han parido

brotó un pequeño gusano inerte.

Vestido con la mejor camisa,

aprendiendo a no aprender de la suerte

Hilando trenes por caminos

con pasajeros de perfil alegre

que aplauden al son de la cornisa,

son caras y más-caras sin mente.

De noche, escribiste latidos

con tinta empapada en aceite,

No tiene nombre tu sonrisa

por más que la interprete

Tan fácil persigues enemigos,

esa es tu lógica incoherente.

Regalando penas lo más aprisa

como el cobarde más transparente.

Regocijo en tu capricho,

mirada astuta que se muere.

Y puedes juzgar desde arriba

pero perro que ladra no muerde.

jn.-